弦在烧音乐花园

专辑名称：The Trumpet Child
组合名称：Over The Rhine
压缩比率：192kbps
公司厂牌：Back Porch Records
发行日期：2007-08-21
风格类型：Pop /Folk

简介:

这是美国俄亥俄州、辛辛那提市的两个来自不同区的朋友组成的乐队。乐队的名字源于这两位朋友，为了打破各自所身处片区之间的各种迴异的信念，而命名为Over the rhine，意思是“如彩虹那般搭起莱茵河两岸的桥梁来维系我们之间的友谊”。


曲目:


1.if a song could be present
2.i do not wanna waste your time
3.entertaining thoughts
4.i am on a roll
5.nothing is innocent
6.nothing is innocent
7.the trumpet child
8.whom i kiddin but me
9.do not wait for tom
10.desperate for love
11.let is spend the day in bed

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专辑名称:Platinum & Gold Collection
专辑歌手:Keith Whitley
发行日期：2003年
发行公司：BMG

简介:

Keith Whitley的传奇是二十世纪九十年代乡村乐坛一道重要的风景。作为一位有才华的乡村歌手及作者，Whitley在他1989年死去时才刚刚成为巨星。在他死后的十年里，他作为艺人和歌曲作者的声望继续上升，因为很多艺人靠他的歌曲和一些在他死后发行的录音获得乡村排行前十名。

Whitley出生并生长于肯塔基州。当他还是个孩子的时候，他就开始唱歌了，并在四岁时赢过一次才艺比赛。八岁的时候，他学会弹吉他，仅仅一年之后，他就在查尔斯顿的电台演出了。十三岁时，他组织了自己的第一个乐队，专门演奏兰草音乐。几年以后，他和他的高中朋友Ricky Skaggs组建了Lonesome Mountain Boys(寂寞山区男孩)。开始，他们演奏Stanley Brother的歌曲，随后引起了人们的注意。
在六十年代末期，Ralph Stanley在他的兄弟和合作人Carter死后重组乐队，他对Whitley和Skaggs的印象如此深刻，因此邀请他们参加他的Clinch Mountain Boys Group(克林奇山区男孩组合)。后两人立刻接受了邀请，从1970年开始同乐队一起演出。Whitley和乐队一起呆了两年，共同录制了七张专辑，其中包括1971年的Crying From the Cross（十字架的哭泣），这张专辑被提名为当年的最佳兰草专辑。
1973年，Whitley离开了乐队。有两年的时间里，他在不同的乐队中演出，也演出了一些乡村音乐而不都是兰草。1975年，他回到克林奇山区男孩组合，并在乐队又呆了两年。在这段时间里，他作为歌手在乐队中演出。他录制了五张专辑。1978年，Keith加入了J.D.Crowe的the New South（新南方）乐队。在1978到1982年间，他和新南方共录制了三张专辑，风格趋于兰草和乡村之间（这段时间的辉煌可以在2000年重新发行的Sad Songs & Waltzs忧伤的歌和华尔兹中重新发现）。

1982年，当Whitley离开新南方乐队的时候，作为一个独唱歌手的他已经羽翼丰满。他和RCA签约，并在1984年发行了首张专辑Hard Act to Follow（难以追随）。这是一张纯乡村酒吧音乐，并未引起多少重视。第二年，他发行了L.A. to Miami（洛山矶到迈阿密）。这张专辑更加商业化，并出了一首第十四名歌曲"Miami, My Amy"（迈阿密，我的艾米）。这首单曲在1986年早期上榜，随后紧接着他又有三首歌曲进了前十："Ten Feet Away"（十尺以外）、"Homecoming ’63"（回家63）、"Hard Livin’"（艰难生活）。1986年晚期，他娶了Lorrie Morgan。尽管“从洛山矶到迈阿密”获得商业上的成功，然而Whitley本人对于这种顺畅的制作方式并不满意。1987年，他录制了一张同前一张风格类似的专辑。由于对他的新专辑的音乐风格不满意，他说服RCA搁置了这张专辑并同一位新的制作人Garth Fundis一起着手录制新的作品。这就是专辑"Don’t Close Your Eyes"(不要闭上眼睛)。这张专辑在1988年春发行，确立了Whitley在商业上的成功。这张专辑中的前三首歌曲"Don’t Close Your Eyes","When You Say Nothing At All"和"I’m No Stranger To the Rain"均成为第一名歌曲。



表面看来，Whitley的一切都进行良好，然而，在光环背后，Whitley却被酒精所害，尽管也是由于酒精的作用，他的嗓音更具酒吧音乐风韵。1989年5月9日，他死于酒精中毒，时年34岁。在他死前，他刚刚录制完成专辑"I Wonder Do You Think Of Me"(想知道你是否会想起我)。这张专辑在他死后很快就发行了，其中首个歌曲，也是专辑同名歌曲，获得了第一名。随后，专辑中的另一首歌曲"It Ain’t Nothing"(一无所有)也成为冠军歌曲。1990年，专辑中的"I’m Over You"（你我已经结束）成为第三名。在九十年代，RCA打包并重新发行了Whitley的一系列唱片，也包括一些未发表的作品。1990年，Lorrie Morgan录制了一首电子合成的歌曲——同她去世的丈夫一同演唱"Til a Tear Becomes a Rose",这首歌得到第十三名。1991年，和Earl Thomas Conley合作的"Brotherly Love"(兄弟之爱)在1991年得了第二。1994年，Morgan召集发行了一张向Whitley致敬的专辑。Alison Krauss & Union Station发行了一首不被看好的歌曲"When You Say Nothing At All",令人惊异地获得了排行第三，也同时向那些九十年代初的乡村歌迷们介绍了Krauss，当然还有Whitley.这首歌现在已经成为婚礼经典曲目.


曲目


01. Turn Me To Love
02. On The Other Hand
03. When You Say Nothing At All
04. Some Old Side Old
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[align=center]


歌手姓名：Alison Krauss
专辑名称：A Hundred Miles Or More: A Collection
所属语言：英文
唱片公司：rounder records
发行日期：2007年04月03日


简介:

多次被评为世界最美的女声 坐拥11座格莱美奖

最著名的歌曲When you say nothing at all(永远有多远) 被无数人当作心中永恒的经典.

冷山中那首动人的The Scarlet Tide的演唱者.获得2004年奥斯卡最佳电影歌曲提名。

在和联合车站乐队的合作后,Union Station的Bluegrass威力又像是幫她往前推了一把，讓已經擁有翅膀的Alison又添加一道光環.

　 当一位乡村电台DJ某天在节目中播放Alison精选专辑主打歌「When You Say Nothing At All」后，每天如浪潮般的点歌频率，开启了乡村音乐的一个新传奇。Alison在1995年与Union Station合作的精选大碟，曾是乡村音乐排行榜第2名、流行音乐专辑第15名，全美销量达二百万张，这对于一个乡村歌手而言，是相当大的数目。不过与其说专辑得到如此多的成功是个意外，不如承认Alison无可否认十分甜美的歌喉，及用心演唱的态度，才是让她长久以来受歌迷肯定的主要原因。

　　16岁时，Alison Krauss(艾莉森.克罗丝)与美国乡村音乐最重要的独立唱片公司Rounder签约，发行的第一张个人专辑，立刻成为乐评家的最爱。18岁首度获得葛莱美奖，之后又继续获得无数乡村音乐奖项，其中包括11项葛莱美奖，总总的荣耀应该都是因为她从小苦学古典小提琴、民谣小提琴及歌唱技巧。

　　作为电影「新娘百分百」主题曲「When You Say Nothing At All」原唱者，与罗南诠释方式不同，Alison温柔舒服的唱腔，搭配着吉他和钢琴伴奏，简单又令人感动不已；乐评家均认为AKUS(Alison Krauss and Union Station)从80年代末至90年代中，将草根蓝调音乐从地方性音乐带领成为全世界均能接受的乐风，在乐坛占有举足轻重的地位。

1999年，Alison Krauss的专辑《Forget About It》成为金唱片。一年后，她因在《O Brother ，Where Art You》电影原声专辑中的出色表现而再度引起人们关注，她也因此而成为自Bill Monroe之后，又一位从肯塔基西部群山中突现的蓝草歌手。不论在蓝草音乐领域还是乡村主流音乐领域，Alison Krauss和她的乐队Union Station在过去一年中的出色表现都是不容忽视的。除了在原声专辑中的合作，他们还同Kenny Rogers等老乡村歌手和传统蓝草音乐歌手录制作品。

　　Alison Krauss 是当今美国蓝草音乐的领军者，“蓝草音乐”（Blue Grass）是美国民间音乐的一种，从上世纪二十年代出现并开始发展，在新世纪里未显丝毫颓败之势，因Alison 这样优秀兰草歌手的不断革新，使兰草音乐焕发出更为迷人的气质，作品逐渐挤占主流唱片市场份额，且在全球都拥有越来越多的歌迷。 Alison的歌曲之所以吸引人是因其个人演唱魅力和她所创作的精致、纯正的兰草音乐。Alison的歌曲中使用的乐器依然是小提琴、曼陀铃、木吉他和斑鸠琴这样兰草的标准乐器，编曲配器也绝少矫饰，没有任何世俗渲染的音乐配上Alison Krauss清泉般透彻的歌声，使得兰草音乐愈加发扬光大。

　　听Alison Krauss唱歌，恍如清晨站在草原上，轻风拂在脸上，和煦的阳光照在身上，抬起头，看蓝天上白云悠然而过……

　　《Let Me Touch You For A while》、等曲子反复听几十遍，还是觉得时间过得太快。孤独，而且最好有点寂寞的时候适合欣赏Alison Krauss，无论内心还是环境，都异常安静Alison Krauss 单薄而清亮的歌声，时而欢喜昂扬，时而抑郁低吟，很简单的音乐，很平实地唱着生活中的点点滴滴。

　　这是一种不愠不火，温暖却忧郁，柔美又坚强的感动，一种舒服得令人想掉泪的感动。


丰功伟业:

1.1990年格莱美年度最佳蓝草音乐唱片"I’ve Got That Old Feeling".
2.1992年格莱美年度最佳蓝草音乐唱片"Every Time You Say Goodbye".
3.1995年Rolling Stone年度乡村艺人.
4.1995年鄉村音乐协會年度女歌手,地平线奖,年度单曲"When You Say Nothing At All".
5.1995年格莱美年度最佳乡村女歌手"Baby Now That I’ve Found You".
6.1997格莱美年度最佳乡村器乐演奏"Little Liza Jane".
7.1997格莱美年度最佳乡村二重唱或团体"Looking In The Eyes Of Love".
8.1997格莱美年度最佳蓝草音乐唱片"So Long So Wrong".

曲目:



01. You’’re Just a Country Boy
02. Simple Love
03. Jacob’’s Dream
04. Away Down the River
[url=http://img.xhdq.net/20070525Alison%20Krauss/05.Alis

表演：约翰·丹佛(John Denver)
发行公司：RCA
语种：英语 流派：乡村音乐【Country】
专辑:Definitive All-Time Greatest Hits Disc 2
发行时间：1989-5-12

简介:

★收录Leaving On A Jet Plane、Leaving On A Jet Plane、Annie’s Song等脍炙人口的经典好歌

充满人文气息，全球总销售量超过两亿张，堪称本世纪最伟大的乡村摇滚及美式民谣创作歌手约翰丹佛 John Denver，以 Leaving, On A Jet Plane 一曲传递即将搭机上前线离开心上人之难舍心境的动人作品，建立起其个人音乐事业的基石，生前以其简单真诚却别具优美特色与韵味手法而闻名全球，此辑特别将J ohn Denver 最精华的24首脍炙人口的隽永经典钜作予以网罗，包括：不断为后人所翻唱、俨然已成了乡村乐国歌所描写出生活中点点滴滴单纯而美丽事物的 Take Me Home Country Roads、温柔地抚慰人心的双料排行冠军曲 Sunshine On My Shoulders、描述他对家以及妻子的爱恋、获得无数乐迷共鸣而双双成为全美双料排行#1的 Back Home Again，Annie’s Song，真挚的歉意令人动容与奥莉薇亚纽顿强 Olivia Newton-John 甜美的合音为这首优美的作品更添悦耳动听性的「远走高飞 Fly Away 等，首首都是排行榜热门畅销单曲，忠实纪录 John Denver的音乐旅途树立里程碑的关键作品，绝对是张值得永恒典藏的世纪典藏。

曲目:

01. Leaving On a Jet Plane

02. Take Me Home Country Roads
03. Sunshine On My Shoulders
04. Poems, Prayers And Promises
06. Rocky Mountain High
07. Farewell Andromed
08. Annie’s Song
09. Back Home Again
10. Sweet Surrender
11. Thank God Im a Country Boy
12. Im Sorry
13. Calypso
14. Fly Away
15. Looking For Space
16. Like a Sad Song
17. My Sweet Lady
18. Perhaps Love
19. Shanghai Breezes
20. Wild Montana Skies
21. Follow Me
22.Goodbye Again
23. Starwood In Aspen


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产品名称: PEARL DIVER 智慧潜水员 [CD]
所属歌手: [ David Roth]
发行公司: STOCKFRISCH
版号: 357.6031.2
出版时间: 2004-12-1
语言: 英语

简介:

这是一张让人足以震撼心灵的大碟，在超级录音棚中，用性感、清澈、感情丰富、稳重等诸多形容词来形容David Roth的嗓音丝毫都不嫌多，而且这种感觉让人能很直接的感觉到，就在你听到这首曲子的一瞬间。

曲子配乐简单，以乡村吉他为主线勾勒背景。精良的录音，一流的唱工，你应该感受到一位成熟、温和的David Roth。

美国歌手兼词作者david roth创作和演唱的歌曲感动所有听众的灵魂。他清澈的和感情丰富的嗓音给听众传递了一种从来没有过的感觉。这种感觉让你初始感到了强烈的震撼。一张十分卓越的音乐专辑－巧妙、诗意并且非常激情。

就好像老朋友在你身邊細訴每一段故事一樣，令聽眾有一種靈靜而舒服的感覺，適合在夜闌人靜的時侯慢慢細心欣賞。。


曲目:

01 Before I Die
02 Bake Sale
03 Rising In Love
04 Pearl Diver
05 John and Josie
06 The Jordan Waltz
07 Vincent
08 Mother’s Day
09 That Kind Of Grace
10 St.Blasien Breath
11 Flag of Hope
12 Some Kind of Hero
13 Lullaby

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专辑：POWDERHOUSE ROAD粉沫房子路
表演者: Steve Strauss
条型码: 4013357601925
发行时间: 1998-01-01
发行公司: STOCKFISCH
版号: 357.6019.2

简介:

空心吉他也可制造真挚的力量。骨头先生 Steve Strauss 斯蒂芬·斯特劳斯最顶级的录音最发烧的男声，集民谣与摇滚特质于一身，从第一首歌「Mr.Bones」开始，您就可以感受到斯蒂芬·斯特劳斯绝对不是一般民谣歌手。粉末房子路是老虎鱼唱片公司又一张超级发烧录音唱片。 斯蒂芬·斯特劳斯天才之音撒落在这张唱片中的每个音符里。一张难得的可听性一流的发烧碟。


曲目:

01.Mr. Bones(彭斯先生)
02.Argyle Bridge
03.Mississippi Mud
04.Flesh and Blood
05.Haunted Melody
06.When You’re Gone
07.Magpie on the Gallows
08.Two by Two
09.In the Morning
10.The Puppet Opera
11.This Again
12.Rainbirds
13.Jerusalem

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专辑名称：Trent Willmon
专辑语言：English
专辑流派：Country
发行公司：Columbia
出版年月：2004年10月12日


这是一种草根音乐的情节,随意地吟唱,随意地聆听. 它不象摇滚的那么激烈,不象Punk那么喧哗,也不象民谣那么慵懒,那是一种抱着一把木吉他随便坐下就能娓娓道来的音乐. 它更像是对生活的一种诉说,或许沧桑,或许温暖.所以那就是一种直抒自我感情的音乐,那就是来自乡村的音乐.

来自德克萨斯的Trent Willmon是个道地的牛仔.在音乐和缰绳中,他选择了音乐由于将生活的重心专注在音乐上,他忽略了他的马儿们.结果某天,在他牵出他心爱的马时,发现那只马已经臃肿不堪. 而在接下来的时间里,他也无暇去照顾这些马匹.于是,决定将马儿们全部卖掉.

在接受杂志采访时,他说,我清楚的知道,如果我决定要再买马,我一定要把自己当作是他们的伙伴,这样才能很好的维持他们的身形.因此,如果某天,我想继续做牛仔,我依然可以.但老实说,在接下来的6到8个月里,我没有时间去驾驭他们.我很怀念他们.但,目前我必须要专注于我的音乐. 于是,在他放弃牛仔生涯之后的3个月之后,他开始自己的乡村音乐之旅.

被他成为是自己的座右铭,也是他的歌 A night in groud里的一句歌词.他解释说,我把每一天都当作自己的最后一天来生活,当然这听起来有点消极,但这却能让我更把自己看得更加清楚.

在他第一次登台之后,他赢得了媒体对他的赞誉. 在他的第一张专辑的11首歌里,他参与创作了7首.这对于当时还是初出茅庐的他来说,其中的辛苦只有他自己最清楚. 媒体称他的歌曲让乡村音乐回归到了最初单纯,痛快的年代. 歌曲的取材都来源于现实的生活,当然其中也不乏关于爱情和对生活的渴望.Beer man等歌曲中所描述的就是当地牛仔的现实生活,唱来丝丝入扣,极具生活性. 而每当他参与任何表演的时候,他都会和他的牛仔朋友们聚一聚来缓解他的思乡病. 这也许就是为什么,他的乡村音乐能够让真正的牛仔有那么多共鸣的原因. 而对于我们,这些远离牛仔世界的人们来说.在听他的歌时,也能咀嚼出牛仔的生活中最原始,最生活的味道.



那些关于牛仔的故事,在Trent Willmon看来是真情的流露,在他看来,每个牛仔都擅长讲故事,这是他们生活的一部分,就好像马鞍和牛仔帽一样,是一个传统.

他的声音,狂放之中透着点玩世不恭,厚实而饱满.在听完他的专辑后,那种轻松愉快的感觉全身蔓延.真希望自己也能是个牛仔,大口吃肉,大口喝酒,闲来无事时,也可以躺在被太阳晒的暖暖的草地上,嘴里反复嚼着一根青草....很惬意!


曲目:


1 Beer Man
2 Dixie Rose Deluxe’s Honky Tonk,ii
3 Home Sweet Holiday Inn
4 She Don’t Love Me
5 Good Life
6 Population 81
7 Medina Daydreaming
8 Wishing Well
9 All Day Long
10 Every Now and Then
11 Here

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[align=center]

乐队：Frente
专辑：Marvin The Album
发行：1994




Frente首张专辑Marvin The Album.”荣登Biillboard潜力新人榜冠军并蝉联五周和获滚石杂志四颗星肯定.

Frente! 是一支来自澳洲的乐队，却取了一个西班牙文的名字，即英文“Front”的意思。乐队主唱Angie Hart 拥有一副颠覆传统流行美感的小女孩嗓音，而幼时经历的社会变迁又使她的词曲呈现颇具内涵的情感，乐队的其他成员则呈现出清新又不失艺术气质的民谣乐风。在一片Rock之风下，他们缔造出一些轻和悠扬的歌曲，令人产生一种发自内心的感性、诚实和直接的感觉。

Frente! 一个听来很乖巧的名字，澳洲的儿女，从那西方反华大都市留学归来，依然保持着他们心中的纯朴与执著。他们为明净的天空歌唱，为养育他们的澳洲歌唱，为每一个路过的疲惫心灵歌唱。这个来自澳洲的三男一女乐队并不是一个传统意义上的摇滚乐队，他们另类流行及抒情摇滚风格给那些听惯了爆裂的吉他，震耳的重鼓的人们带来了一丝纯净和清醒
Angie Hart她是FRENTE 的女主音，Simon Austin伴奏，Alistair Bardon鼓手和Tim O’connor是BASS手。

主唱的Angie Hart的声音，虽然听起来像小孩，但很迷人，让人听后，感觉如沐春风～～可惜这个1992年成立的乐团，在1998年时就解散了，现在我来推荐他们最出名的歌曲是“BIZARRE LOVE TRIANGLE”，原唱是NEW ORDER。

Simon有一天在酒吧遇上Angie，觉得她嗓音十分吸引，便与她谈起音乐来。当时她尚未成年，三年后他们在墨尔本成军，成员共三男一女，这就是“Frente!”，这支来自澳洲的乐队却取了一个西班牙文的名字，即英文“Front”的意思。女主唱Angie Hart形容他们是支融合另类流行风格与清谈爵士伴奏的队伍，Angie有一把《滚石》杂志称为“颠覆传统流行美感的小女孩嗓音”。幼时的基督教岁月和年轻时历经的80年代以来社会急遽的变迁，使她的词曲又显现颇具内涵的情感。而乐队的其他成员则显现出清新又不失艺术气息的民谣乐风。在一片Rock之风下，他们造出一些轻和悠扬的歌曲，如清泉般令人产生一种发自内心的感性和诚实直接的感觉，正好用来表达许多人内心深处的情感，及人与人之间的细腻系。

“Bizarre Love Triangle”改编自英国新浪潮乐队New Order的原曲，用了完全不同的Acoustic手法，他们将此曲收入92年出的专辑《Mavin The Album》再度发行，竟荣登Biillboard潜力新人榜冠军并蝉联五周和获滚石杂志四颗星肯定，不可不谓是该曲的功劳。Angie童真般的挚情清唱与乐队的简单吉他伴奏，使我们恍然发现：不知从何时开始，天真与纯真变得这样罕有。

Frente!便是这样一个澳大利亚庄园。当你踏着轻松的脚步推开这一扇别致的铁栅栏门，好客的主人便向你走来。不见其人，先闻其声，铃鼓声轻慢的将你的心率调整到树木间的一呼一吸。他就在你身后了，仍旧不紧不慢的敲打着。你回头一看，突然跳出来一个亮丽的小女孩，用她那透明的眸子向你讲述一张张随风飘落的树叶子。Frente!，正如她的名字般可爱，衬着洒落的琴声向你展现出音乐的另一个宽广的维度。

　　Angie便是迎你入门的那个澳洲女孩。未谙世事清亮的嗓音，有时不太礼貌的轻狎一下过往的听众，将自己心中包藏不住的一个个小秘密泄露出来。刚讲完，她又蹦蹦跳跳的跑去荡秋千了。
　　在这宽广、怡人的澳洲草原上，又有什么称的上是秘密要深藏在一颗水晶般透亮的心中呢？天空为顶，山高为墙，一切的不顺心都如同映日的云霞，挂在每个人的头顶上随风飘过，象个孩子，仰着头颈看看，会心一笑，了之。Frente!给了你我这样一个释然的心情。

　　如果没有注意，你可能会错过Simon Austin的吉他。和天真的Angie比起来，他总有些羞涩。他的内敛避免了华丽的独奏与狂乱的横扫。如果从心理分析的角度观察，他的每一次和弦分解都是平缓没有尖利的，甚至回避过多的高音阶，每一次扫弦又是那么干净利落，把心中的一切波澜切在每个和谐的共鸣里。一个真正朴实、老成的大哥。加上在厨房中默默准备晚餐的Alastair和Bill Mcdonald，这就是来自澳洲的Frente!。



　　澳洲音乐大概给人们的印象不多。70年代的Air Supply就是一直逆硬摇滚潮流而上的二人组合。他们给世界带来了一阵清新的乐风，正如其名。AC/DC无疑是响当当的重金属老将了。在这个充满了畏缩、妥协、自怜自恋的社会里，他们依然执着，用最强硬的声音抽打着每一个退缩者的脊梁。一方水土养一方人。在这个文明与蛮荒共存的西方世界的大农场里，充足的阳光和未被工业化污染过的天空养就了他们的天真与执着。
　　Frente!，一个听来很乖巧的名字，澳洲的儿女，从那西方繁华大都市留学归来，依然保持着他们于心中的纯朴与执着。他们为明净的天空歌唱，为养育他们的澳洲歌唱，为每一个过路的疲惫的心灵歌唱。

　　Simon的琴声响起，Angie说晚餐备好了。

曲目:

[url=ftp://qol.qdc.com.cn/download/mp3upload/01%2

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中文名称：Рассея
资源类型：MP3!
版本：256Kbps
发行时间：2005年
专辑歌手：Lube
地区：俄罗斯
语言：俄语
简介：


简要介绍：

主唱：Nikolai Rastorguyev
键盘手&手风琴手：V.loktev
贝斯手：P.Usanov
吉他手：S.Peregud
打击乐手：A.Yerokkin
和声：A.Kuleshow

俄罗斯的小溪民谣

故事始于1989年1月, 当苏联的年轻人都还沉浸在西方流行摇滚对爱情如糖似胶的描述中时,，来自莫斯科郊区Lyubertsy的Igor Matviyenko和无名歌手Nikolai Rastorguyev组成了Lube乐队，并且录制了他们的第一张专辑"Dusya"， 在这张专辑里，他们唱道:"You are a machine Dusya, Come on, Dusya, do your exercises, Push, Dusya, pump up..." 总是一副80年代工人阶级典型打扮，并且矮胖结实的Nikolai Rastorguyev，以此请听众们享受了一次对当时全民健身热潮的诙谐讽刺。那时， 大部分的狂热分子(kachki, 源自俄文kachat, 意思即为to pump up)就是来自那个叫做Lyubertsy的郊区。 "Igor Matviyenko起初似乎对我的体形并不满意, 但他仔细考虑了一下我的声音条件, 还是接纳了。”Nikolai Rastorguyev后来回忆道.，就这样, 一个传奇式的团体形成了, 他们的队名源自他们的家乡的名字Lyubertsy. 尽管那是个声名狼藉的地方, 甚至有人认为那里简直是个歹徒聚集地, 但是成员们还是非常喜欢Lube这个乐队。

Lube在乌克兰语中还有"每个人"的意思。 "一切都很自然", Igor Matviyenko回忆道,"我们当时没有做任何的市场调查, 也并不是因为觉得其他乐队太过阴柔甜美而想制作一些男性化的东西。一切都是自然而然发生的。" 但不管怎么样， 他们总是清楚地知道什么是焦点, 什么不是。他们的直觉敏锐而正确, 对于社会情绪变化的把握总是恰到好处。"

当戈尔巴乔夫的经济改革陷入困境时, 苏联犯罪率急剧上升, 人民开始怀念那个虽不富裕但是都能得到温饱的年代. 在这个社会基础发生重大变化的时期, Lube的作品开始趋向成熟. 他们真正意义上处女作"Atas!"("Watch Out!")诞生, 以令人惊讶的言辞和大胆的设想公开表达了他们的想法: There is no bread but there is plenty of shoeshine cream And the hunchbacked boss (Gorbaty glavar) is humiliating us. 其中的Gorbaty是当时电视剧"The Meeting Place Cannot be Changed"里的一个驼背的反面形象。表面上这是对电视剧里人物的调侃,但仍然可以看出对戈尔巴乔夫及其推行的经济改革的暗讽。 "当然, 慵瓤梢园阉醋魇且桓龈母锸逼诘哪持终治评? 也可以认为它仅仅是对那部电视剧的议论. 我们并不想触怒戈尔巴乔夫, 就个人角度来说, 我还是比较欣赏他的。" Igor Matviyenko说。

1992年, Lube怀着浓浓的爱国情绪推出了他们的第三张专辑"Kom"("Who said That we Lived Badly?"). 这是一张苏联战后流行歌曲的混音专辑, 它的主题由封面即可窥一斑:一个老兵坐在长凳上拉着手风琴, 身边是一辆作为二战战利品的德国汽车。 后来, 这个主题在由Nikolai Rastorguyev和俄罗斯民乐女王Lyudmila Zykina共同演绎, 并且重新开始流行的歌曲"Talk to me"中得到升华。也许正是因为他们的歌给人以美好的回忆, 就连久加诺夫亦在"火光杂志"的民意调查上提名Nikolai Rastorguyev为最喜爱的歌手之一。 但是Lube并未顺应这份好意, 他们在总统大选中以一系列题为"Vote Or Lose"的演出公开表示支持叶利钦。 "不,Who said That we Lived Badly这歌的意思, 并不想是回到过去。我们只是想怀旧一把, 怀念一下我们的青春, 并没有任何想恢复旧体制的暗示。 我们的意思只是, 任何人都没有权利羞辱我们的过去。 毕竟那是我们自己的青春。我那时很快乐..."Nikolai Rastorguyev说： "俄罗斯现在处于对资本主义的摸索时期, 要掌握它的要义很困难. 因为人民习惯了服从权威, 但是突然之间, 一切改变, 他们得开始学会自主自立了. "Lube的诱人之处究竟在哪? 也许是因为他们近乎沙文主义的爱国热情, 他们用心地做了别人极力回避的事情--关注和歌唱俄罗斯. 他们不会像一些红极一时的流行歌手那样, 高唱"Come on"或者"Let’s Go", 而是极力在自己的身上和作品里体现俄罗斯的民族特质。

曲目：


01. От Волги до Енисея
02. Русские
03. Батька Махно
04. Ясный Сокол
05. Сестра
06. Мой Конь
[url=http://upbake.365cast

[align=center]

专辑名称：The very best of
专辑歌手：Kenny Rogers
发行时间：1990年


简介：

肯尼·洛杰斯 Kenny Rogers

肯尼·洛杰斯(Kenny Rogers)，1938年8月21日出生于美国德克萨斯州的公民区，在家中的8个孩子中排行第4。父亲是一个船坞的搬运工，母亲在一家医院里打工，凭着坚韧不拔的毅力，Kenny Rogers成为家族中唯一取得学位的人。

专辑:《Beautiful Star》
歌手名称：朗达·文森(Rhonda Vincent)
发行公司：Rounder Records
发行日期：2006年10月17日
首发地区：美 国
专辑语种：英 语

简介:

美国蓝草莓女孩Rhonda Vincent(朗达·文森)的第一张圣诞精选专辑。蓝草的圣诞专辑非常罕见，朗达·文森这次抛脱她以往一贯的风格，专辑成功的融合了Pop、Swing、Jazz、Bluegrass、Celtic等等多种风格。

曲目:

01.Christmas at Home
02.The Christmas Song
03.Rockin Round The Christmas Tree
04.Beautiful Star Of Bethlehem
05.Christmas Times A Comin
06.Let It Snow
07.Silent Night
08.Oh Christmas Tree
09.Winter Wonderland
10.Jingle Bells
11.Away In A Manger
12.Twelve Days Of Christmas


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ARTIST: Noel Jay Roberts
TITLE: You Steal The Show!
LABEL: n/a
GENRE: Country
TIME: 38:59 min
SIZE: 57,2 MB
RIP DATE: Dec-13-2005
RELEASE DATE: Sep-13-2005


Release Notes:

Noel Jay Roberts is a singer/songwriter that has
lived long enough to know what stories he should
tell. His music is a rich blend of guitars, fiddles,
banjos, bass guitar and drums, combined with melodic
lyrics, funny stories and catchy lines


曲目:

01. You Steal The Show! 03:17
02. Why Don’t You Throw Me A Bone 04:29
03. I Want To Linger 04:23
04. I Don’t Take Off My Boots 02:53
05. Now All My Inspiration Is Gone 03:02
06. Driving Fool 02:52
07. I Go Crazy Without You 04:14
08. Give Me A Harley Motorcycle 03:50
09. I Need To Know Somebody Loves Me 03:48
10. Can’t You See I Need To Be In Love 03:07
11. Why Do They Move Me Like That 03:04

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Artist：Perry Blake
Album：Broken Statues
styles：Rock/Pop
label：Naive
update：2001


简介:

Perry Blake出生于爱尔兰北部的海港小城斯莱戈。他的童年在爱尔兰和伦敦度过，但是他的成名却是始于欧洲大陆，如法国和他生活过的德国。用歌者自己的话说，他始终未能踏足爱尔兰本地的音乐圈。大多数爱尔兰乐队和歌手都将其视为局外人，因为在他的音乐里找不到爱尔兰音乐人特有的与世隔绝的心态和不食人间烟火般的音乐作风。

1998年Perry签约Polydor厂牌并发行了个人第一张同名专辑。专辑在评论界的反应出奇地好。许多音乐杂志都对其寄予厚望。BBC广播一台甚至将其中的The Hunchback of San Francisco 一曲作为一周主打歌曲。专辑在法国也登上了前40名，这也引起了嗅觉敏锐的法国大厂牌Naive的注意。Perry随即转入Naive，开始制作其第二张个人专辑。

2000年，Perry推出了第二张专辑《Still Life》。这张专辑比上一张带有更加阴郁的色彩。精良的音乐制作让Perry音乐忧郁的一面展露无遗。这张专辑让Perry在法国名声大噪，也让Perry的影响力延伸至西班牙、葡萄牙、比利时、意大利和希腊。相比而言，他在家乡爱尔兰和邻邦英国却仍旧不为人知。

有了小小的成功之后，唱片公司开始安排Perry在欧洲大陆进行巡演。尽管Perry本人并不热衷现场演出，他还是应公司要求于2000年9月29日在布鲁塞尔登台演出。这次演出的实况也被以CD的形式记录下来《Broken Statues》，成为Perry音乐历程上又一个路标。Perry的音乐也为法国电影导演Sebastien Lifshitz所喜爱。2000年，Lifshitz邀Perry为其执导的电影《Presque Rien》制作电影音乐。除了《Still Life》的Wise Mans Blues和This Time It’s Goodbye之外，Perry又专门为电影制作了三首歌曲。这5首简单舒缓而略带忧郁的歌曲紧紧跟随着电影娓娓道来的节拍，恰到好处地充实了电影中数段沉默的镜头。



Perry自认音乐风格受Leonard Cohen、Scott Walker和Kate Bush影响较大。评论界认为他的风格沿袭了Nick Drake和David Sylvian。他的歌迷有时还将他比作男版的Stina Nordenstam。

曲目:


01. Blackbird
02. Broken Statue
03. Genevieve
04. No Lullabies
05. Driftwood
06. House In The Clouds
07. Hunchback Of San Francisco
08. 1971
09. So Long
10. How Can The Knower Be The Known
11. Im Still Waiting

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中文名称：A Plea en Vendredi
资源类型：MP3!
发行时间：2006年
专辑歌手：Tamas Wells
地区：美国
语言：英语


简介:
　　
　　Tamas Wells既是团名也是其主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业，并且通过他的第1张唱片a mark on the pane让他在美国,英国,乃至日本都有属于他的听众.怎么说他的音乐风格呢?用独立方式制作出带着流行味道的民谣.虽然看起来 有点矛盾,但仔细想想,却是很贴切的.首先,他的音乐制作程序和制作方式完全是属于独立范畴的.其次,他的音乐并非是属于另类的 ,而是朗朗上口,带着流行的气息.最后,他的音乐质朴的风味充满了民谣的气息.也因此,这样的形容完全合理.现在,你要做的,就 是把它down到自己的硬盘中,慢慢体会这一份充满春天气息的温馨.
　　
　　Indie-pop一种音乐风格，Tamas Wells的歌曲就是这种风格的一种诠释，平淡纯美的声音，在身体里渗透和弥散，忘了一切纷纷扰扰，幸福的感觉在蔓延……
　　　　
　　这张专辑平缓优美的旋律,没有什么激昂的东西,可是就这么平淡着,慢慢的渗 透到我的内心.木吉他,配上简单的鼓点,偶尔用些钢琴做点缀,真的证明了往往最简单直接的东西才是最动人的.
　　
曲目：


1 from prying plans into the fire 3:19
2 valder fields 2:38
3 vendredi (waiting where you can’t see) 2:58
4 lichen and bees (the fever of small tiwn ventures) 3:05
5 yes, virginia, there is a ruling class 1:12
6 the opportunity fair 2:56
7 valour 5:10
8 the telemarketer resignation 2:21
9 i’m sorry that the kitchen is on fire 3:06
10 melon street book club 2:51
11 open the blinds 4:14

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演唱歌手：Leann Rimes
专辑名称：Whatever We Wanna
专辑曲风：Pop
歌曲格式：VBR 192kbps / 44.1kHz / Joint-Stereo
发行日期：Jul-03-2006


简介:

两座葛莱美奖，四座Billboard音乐奖还有全美音乐奖及CMA、ACM音乐奖连番肯定，LeAnn Rimes（黎安莱姆丝）是美国歌坛近年来最具代表性的年轻女歌手，1996年的《Blue》专辑让当年13岁的LeAnn一鸣惊人，不但撂下包含年度新人等两座葛莱美奖，全美销售也突破七百万张，紧接著的几张专辑都成为销售保证，其中97年的专辑《You Light Up My Life》更写下首周同时在流行、福音、乡村三料冠军的纪录，遑论LeAnn主唱的”How Do I Live”以停留69周的成绩缔造Billboard排行榜史上最多周数单曲的历史纪录，连续两年进入年终十大单曲榜，销售大破300万张，是90年代美国最畅销的歌曲之一。几年来从动画电影《魔剑奇兵》、《管到太平洋》到和Elton John为音乐剧《阿依达》合唱的”Written In The Stars”或是为电视影集《Jesus》演唱的主题曲”I Need You”都证明LeAnn歌声的可塑性绝非一般的女歌手所能抗衡。

　　2000年11月LeAnn为电影《女狼俱乐部》主唱的”Can’t Fight The Moonlight”为她再创事业高峰，并且在全球各地掀起《女狼》音乐热潮， LeAnn的演唱被认为重现当年电影《闪舞》的光芒。 2002年的专辑《天使心》中单曲“Life Goes On”、“Suddenly”…等，也再次掀起一阵风迷全球的黎安效应。

今年6月推出了新专辑《Whatever We Wanna》，现在更新的是台湾版本的，多一首曲子

　
曲目:


01. And It Feels Like
02. Can Not Fight The Moonligh
03. Strong
04. I Need You
05. And It Feels Like
06. How Do I Live
07. Strong
08. Leann Rimes Megamix
09. And It Feels Like
10. Can Not Fight The Moonligh
11. Strong
12. I Need You
13. And It Feels Like
14. How Do I Live
15. Strong
16. Leann Rimes Megamix

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歌手名：Chris Ledoux
专辑名：Horsepower
语 种：英语
歌曲数：11
风 格：Folk&Country
所属唱片公司：EMI Italy
发行时间：1999

简介:

Chris LeDoux 在踏入乡村乐坛之前，就有着传奇般的生活经历。在美国西部牧场长大的 Chris LeDoux，从学生时代开始不断参加各种马术比赛，十五年的职业骑手生涯，使他逐渐成为马场上的佼佼者，并终于在 1976 年夺得了世界冠军。

当人们开始谈论这位赛场上的新星的同时，他们惊讶地发现，Chris LeDoux 早在 1972 年就开始发行自己的乡村歌曲专辑了。 Chris LeDoux 并没有沿袭传统的乡村风格，而是开放式地包含了摇滚等其他类型的音乐内容。他的歌曲坚持忠于自己的生活和感受：写美国西部，写自己的骑术生活，决不唱痛哭流泣的情歌。

　　1989年，乡村巨星Garth Brooks在自己的歌曲Much too young中唱到"孤独的女人和酗酒的恶习，还有Chris Ledoux的听旧的磁带，是我仅有的伴侣"，当每个人都争相询问这个Chris Ledoux是谁的时候，Chris Ledoux和父母在这二十年间已经在自家的车库里制作了22张乡村乐专辑，并且获得了400,000美元的销量。

　　听他的歌曲有一种很松弛的感觉，醇厚本色的嗓音带给你原汁原味的乡村气息，Chris LeDoux对于乡村音乐，也象驾御着自己的赛马一样，充满爆发力的同时，又能够收放自如。

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曲目：


1。A Cowboy Was Born
2.All Wound Up
3.Between The Rainbows And The Rain
4.Blue Bonnet Blues
5.Feels Like I’m Gettin’ Into Something Good
6.Horsepower
7.One Less Tornado
8.Pass My Hat
9.Rodeo Moon
10.Smack Dab In The Middle
11.The Buffalo Grass
12.The Ride

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[align=center]


名称: 《All The Roadrunning》
艺人:Mark Knopfler & Emmylou Harris
发行公司：Universal
发行日期：2006年04月24日
资源：320K MP3
收藏指数 ★★★★★



简介:

许多朋友对于80年代红极一时的Dire Straits的主唱，著名的音乐创作人，极富盛名的吉他演奏大师 Mark Knopfler都很熟悉吧。《All The Roadrunning》是他和著名乡谣女歌手Emmylou Harris共同推出的一张乡村音乐专辑。

从Beachcombing开始，在背景琴声中先是那熟悉的细腻的电吉他响起，让人不由想起Mark的手指在琴弦上自如地飞舞，厚重的声音加上Emmylou恰到好处的和声.......

Mark Knopfler


八十年代风靡全球的英国恐惧海峡乐队由吉它兼主唱马克· 诺弗勒（Mark Knopfler）、伴奏吉它大卫·诺弗勒（David Knoptler）、贝司手约翰·艾尔金斯（John Illsley）、键盘手艾伦·克拉克（Alan Clark）和鼓手彼克·威瑟斯（Pick Withes）组成，乐队成立于1977年,于1995年解散。

　 乐队融合了爵士与民谣，表演质朴而有内涵。乐手默契的演奏配以Mark Knopfler行吟诗人般的演唱在摇滚乐坛独树一帜。他们作品不多但张张是精品，是新音乐中比较具有特色的一支乐队。其中 Knopfler是乐队的灵魂人物与标志，在Dire Straits成立之前，Mark从事乐评，记者的职业，并一度教授英语文学。乐队的作品基本上出于他的手笔，Mark是一位才子型人物，他不仅有出众的吉它演奏技巧，而且十分自信且很有观念，他力求做真正的完美音乐家而不是一位娱乐界的明星。Mark Knopfler可以说凭一己之力塑造了Dire Straits，使之成为主流根源摇滚乐队的杰出代表。

Emmylou Harris


吉他兼歌手爱美萝．哈里斯1947年出生于美国阿拉巴马州，六○年代晚期以民谣歌手身份走唱于华盛顿特区，接着与乡村摇滚歌手Gram Parsons（曾待过Byrds与Flying Burrito Brothers合唱团）一起巡回直到1973年Parsons去世为止。1975年之后爱美萝成立自己的伴奏乐团，开始在主流唱片公司发行个人专辑，二十多年来作品数量已超过20张，1975-81年间的连续8张专辑都被宣布为金唱片，其中又以《Luxury Liner》、《Roses In The Snow》和《Evangeline》三张最具代表。

　　七十年代晚期，迪斯科盛行的时代已经有人提出要将当红的三位女歌手齐聚一堂，合作一张震古烁今的专辑，这三位女歌手分别是加州摇滚女王琳达．朗丝黛、乡村流行的巨星桃丽．芭顿以及爱美萝．哈里斯，而她们共同的特点就是赖以成名的乡村情怀。只可惜当时她们三位各拥有一片天，根本抽不出时间来录音与宣传，于是此一计画宕延八年才在1987年得以实行，这就是《Trio》专辑的由来。曾有人说如果《Trio》在1979年如期发行，此白金唱片必定名流青史。不论此推断是否正确，爱美萝．哈里斯在台湾确实等到1987年三人合唱的"To Know Him Is To Love Him"单曲发行后知名度才大开。三人第二次合作的歌曲虽早在1994年就录完音，无奈碰到的又是老问题--没有时间一起宣传，于是事隔12载，《Trio II》才在1999年千呼万唤始出来，《Trio II》中的几首歌曲也被琳达与桃丽分别收录于先前的个人专辑中。



曲目：


01. Beachcombing 4:14
02. I Dug Up A Diamond 3:38
03. This Is Us 4:39
04. Red Staggerwing 3:03
05. Rollin’ On 4:14
06. Love And Happiness 4:22
07. Right Now 3:33
08. Donkey Town 5:42
09. Belle Starr 3:06
10. Beyond My Wildest Dreams 4:25
[url=http://grm.cdn.hinet.net/xuite/a/6/9/3/14965146/blog_308995/dv/6264301/6264301.mp3]11. All The Roadrunning

演唱歌手：Paul Simon
专辑名称：Surprise
专辑曲风：Rock
歌曲格式：VBR/44,1Hz
发行日期：May-01-2006

简介:

　保罗.西蒙（Paul Simon）美国民歌和流行歌手。他1942年出生于美国新泽西州的奈特瓦尔。1957年，他与纽约上小学时的同学加芬凯尔结成二重唱小组，汇入当时美国的新民谣浪潮之中。保罗.西蒙（Paul Simon）主修文学，而主唱阿特.加芬凯尔（Art Garfunkel）则专修数学，他们的音乐带着很明显的民谣风格，仿佛钢筋水泥丛林中的两只夜莺，吟唱了几十年长盛不衰。

　　西蒙是演唱组几乎所有歌曲的作者，兼具音乐家和诗人的双重气质，他的歌曲涵盖范围很广，爱情、友情、社会现实等对他来说好象没有什么不能用来歌唱的，虽说他的嗓音有点怪，但也别有风味。把加封凯尔的嗓音比喻作男天使（如果真有的话）之声绝对不过分。而二人的和声更是有近乎无瑕之感。很难想象，男声也可以达到这样绝对不逊于女声的优美音色。

　　西蒙和加芬凯尔成了60年代后半期美国流行乐坛最为活跃的演唱小组。1970年，西蒙和加芬凯尔分道扬镳，小组就此解散，两位歌手各自独立活动。

　　在七十年代乐队和平解散后，西蒙仍有有大量优秀的作品涌现，他个人发展后的一首单曲“Still crazy after all these years”使他成为第17届格莱美音乐奖的大赢家,赢得了年度专辑、最佳流行男歌手两项大奖。

曲目:



01.How Can You Live In The Northeast
02.Everything About It Is A Love Song
03.Outrageous
04.Sure Don’t Feel Like Love
05.Wartime Prayers
06.Beautiful
07.I Don’t Believe
08.Another Galaxy
09.Once Upon A Time There Was An Ocean
10.That’s Me
11.Father And Daughter

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歌手名称：Josh Rouse
专集名称：Subtitulo
专集风格：Folk , Rock , Adult Alternative Pop/ Rock
专集格式：mp3
出版公司：Universal Music (Spain)
发行时间：2006-03-21

简介:
　　
　　Josh Rouse出生于内布拉斯加(Nebraska)，之后在很多地方生活过，如加利福尼亚(California)、犹他(Utah)、怀俄明(Wyoming)、内布拉斯加(Nebraska)、南达科他 ( South Dakota)、佐治亚(Georgia)和亚利桑那(Arizona)等。Josh Rouse少年时代崇拜的偶像是the Smiths和the Cure，于是就跟叔叔学弹吉他，18岁时写了第一首歌。1998年签约Rykodisc subsidiary Slow River后发行了首张专辑《Dressed Up Like Nebraska》，赢得了评论界的广泛称赞。移居纳什维尔(Nashville)后Josh Rouse结交了Kurt Wagner(传奇乡谣团Lambchop领军人物)，于是在1999年秋天，两人合作出了张EP《Chester》。Josh Rouse的个人第二张专辑《Home》紧随其后于2000年春出炉，2002年发行了第三张专 辑《Under the Cold Blue Stars》。之后，Josh Rouse找来了制作人Brad Jones打造他的下一张专辑 ，也就是2003年发行的专辑《1972》，这张专辑兼具Rouse早期轻摇滚演唱风格和他嗓音中开朗深邃的一面。然后Josh Rouse的婚姻也走到了尽头，于是他从纳什维尔(Nashville)搬到了西班牙，2005年发行专辑《Nashville》。

　　这张06年3月份的新专辑《Subtitulo》是他移居西班牙后的作品。正如有人所说，Josh Rouse搬到了西班牙的缘故，加入了些拉丁的味道。Josh Rouse是因为婚姻结束搬到了西班牙，而你却可以在这张专辑嗅探到很自然、舒服的味道，也不缺乏小小的浪漫，看到Quiet Town这首歌的MV，那黑白的画面、Josh Rouse不加修饰的面貌、稍带西班牙风格的吉他伴奏，以及一个人抱着吉他在街角海边漫步,一切都感觉如此惬意.整张专辑听起来都很有点小情调，即使是不喜欢非主流的人，也完全可以把它当作一张流行专辑来听，
　　


曲目:

　　
1. Quiet Town
2. Summertime
3. It Looks Like Love
4. La Costa Blanca
5. Jersey Clowns
6. His Majesty Rides
7. Givin’ It Up
8. Wonderful
9. The Man Who
10. El Otro Lado


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Artist: Jamey Johnson
Album.: The Dollar
Bitrate: 320kbps
Year: 2006
Audio CD (January 31, 2006)
Label: BNA Entertainment

简介:

　　BNA唱片旗下艺人，Epiphone的忠实使用者Jamey Johnson于7月底在纳什维尔表演了他即将发行的首张专辑中的歌曲。“Epiphone博士”Will Jones ?对在“On The Rocks”音乐俱乐部举行的这次表演给予很高评价，“我听Jamey唱歌已经很多年了，而且一直认为他非常得棒，但是今晚，我是真的被他征服了。同时，他的EJ-200CE吉他的声音听起来就像童话般的声音。”

　　Jamey将从8月1日开始他的无线广播巡演，预期将一直延续到11月。这次的广播巡演和上次的“run-of-the-mill”完全不同，两辆巡演大巴士将载着Jamey在街头进行表演。“我不会告诉你我们将会做什么，我会给大家带来惊喜。但是我能告诉你的是，其中的一辆大巴士可能会是一个移动的障碍物。”Jamey Johnson说。

　　在这次巡演中，Jamey Johnson将使用他的Epiphone EJ-200CE吉他进行表演。这把绰号为“Ole Maple”的Epiphone吉他背后还有一个有趣的故事。在阿拉巴马州的蒙哥马里时，一天晚上Jamey和他的音乐伙伴们来到了Hank Williams的坟墓边，当时吉他的背带滑落了，吉他掉到了墓石上，结果就砸出了一个裂缝，。Jamey Johnson不但没有去修补吉他，反而认为吉他上有一点瑕疵则是一种荣誉，所以这个裂缝一直被保留至今。后来，Jamey Johnson的很多原创歌曲都是从这把吉他上创作出来的。




曲目:

01. Dollar
02. Flying Silver Eagle
03. She’s All Lady
04. Ray Ray’s Juke Joint
05. My Saving Grace
06. Redneck Side of Me
07. Keepin’ Up With the Jonesin’
08. Rebelicious
09. Back to Caroline
10. It Was Me
11. Lead Me Home


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歌　　手： Willie Nelson
专　　辑： It Always Will Be
发行日期： 2004年10月26日
语　　言： 英文

简介:

威利.纳尔逊的录歌和写歌生涯长达40年。他写了一些乡村歌曲经典之作，如《疯狂》（crazy）和《夜生活》（night life）；录制了走红的专辑，如《红头发的陌生人》、《招聘——叛逆者》（wanted；the outlaws），81次进入乡村音乐榜。所有这一切使他成为美国音乐偶像和乡村音乐的传奇人物。

威利.赫尤.纳尔逊（willie hugh nelson）于1933年4月30日生于得克萨斯州的福特沃斯（fort worth），在该州的阿伯特（abbott）长大。他6个月时母亲出走，他是由祖父母带大的。祖父母学过音乐，并把一些唱片传给纳尔逊和他的妹妹鲍比（bobbie）。纳尔逊6岁时，祖父母给他买了一把吉他，19岁时参加了第一支乐队，13岁时就有了自己的乐队。 他在福特沃斯的臭名昭著的杰克斯保瑞公路（jacksboro highway）旁的低级娱乐场所演唱了一阵子后，到奥里根（oregon）当了短期的电台音乐节目主持人。

1956年他在西北部出资录制唱片，歌名为《没有我的栖身之地》（no place for me）。 在20世纪50年代后期，他迁到荷斯顿（houston），写歌技巧得到提高。他写的第一批歌中有一首《家庭圣经》（family bible），他把版权卖出为了买点日用杂货。纳尔逊说：“我把版权卖给了名歌手，总共得了50多美元。”后来他又把《夜生活》卖了，得到150美元。他回忆说：“我用这笔钱买了一部旧汽车到了纳什维尔（nashville），最终我又把这支歌的版权赎回来了。” 在纳什维尔他作为作曲家而出了名。

1962年帕特兹.克琳（patsy cline）唱了《疯狂》名列排行榜第2，而1961年法伦.杨（faron young）唱了《你好，瓦尔斯》（hello walls）荣登榜首。纳尔逊1961没的作品《时间溜走得好怪》（funny how time slips away）被反复录制80多次。 1962年纳尔逊与自由唱片公司（liberty records）签约，很快获得了两首上榜前10名的歌《愿意》（willingly）和《碰碰我》（touch me）。此后一直未进入前10名，直到1975年以《蓝眼睛在雨中哭泣》荣登榜首。这支歌出自专辑《红头发的陌生人》。1976年他的专辑《招聘——叛逆者》销售100万张。

20世纪70年代后期和80年代纳尔逊继续推出走红专辑，有《我心上的乔治亚》（georgia on my mind），《又上路》还有或许是80年代最走红的专辑《永远在我心上》。在此期间，他与许多著名歌手合作，录制了二重唱。 和他的录音生涯一样，纳尔逊写歌也获得成功，人们能从他的歌里最好地认识他。他说：“我写的歌中百分之九十来自于我个人的经历。如果有人想了解我，我歌中都写到了。”他总共写了九百九十支歌。

20世纪90年代新一代的歌手出现了，纳尔逊和许多他同时代的歌手们一样，要想再录制走红的唱片就困难了。他很冷静地看待这种变化，“一个人不可能永远走红，我走过红，加斯.布鲁克斯（garth brooks）和乔治.斯崔特（george strait）也都走过红，但谁有没有一直走红。我想也没有人想永远走红，这样压力太大了。我的唱片卖出去了，那很好，我的唱片卖不出去了，也很好。事情应该怎样就是怎样。” 最流行专辑 《红头发的陌生人》（red headed stranger）（1975年） 《宇宙微粒》（stardust）（1978年） 《又上路》（on the road again）（1980年） 《永远在我心上》（1982年） 《给我从前爱过的所有女孩们》（to all the girls i’ve loved before）（1984年） 《生活在天国》（living in the promiseland）（1986年） 《我现在毫无办法》（nothing i can do about it now） 其余进入最流行40首乡村歌曲榜的歌曲：74首



曲目：


1. It Always Will Be
2. Picture in a Frame
3. Way You See Me
4. Be That as It May
5. You Were It
6. Big Booty
7. I Didn’t Come Here (And I Ain’t Leavin’)
8. My Broken Heart Belongs to You
[url=http://www.gyvnet.com/music_new/web/user/usermusic/11680/2006010715064464325.mp3]9. Dreams Com

中文名称：Lady And Bird
资源类型：MP3!
版本：Keren Ann & Bardi Johannson
发行时间：2003年10月23日
专辑歌手：Lady & Bird (Keren Ann & Bardi Johannsson)
地区：法国,其他
语言：英语


简介：


「Hello…你能听见我们吗？我们迷失了。」

Lady&Bird--->Keren Ann和Bradi Johannsson，一个是拥有多国血统的混血女创作人，一个是冰岛Trip-hop乐队Bang Gang的主唱。化身为Lady&Bird共同合作的一张同名专辑，优秀的女声出色的编曲。吉他加上一些柔软的和声,入耳是滑腻的,然而又不是一种甜腻，借用一句形容mum音乐的话就是:"于冰冷之处呵出温暖之花"女生合唱的吟或是拟声层次丰富而韵律感十足层层叠叠不犹让人想起莲花之类的东西一层层铺展开来,花瓣柔和呈现的同时清香出来了,浸入人心.很迷恋Lady Bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏不在该到的时候到来,我们终是喜欢在刺激或是未知中得到欢乐的.Lady Bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队.Lady Bird. 或是Lady and Bird....

Suicide is Painless，叙述他人故事一般的冷静和娓娓道来.并不像Ann个人作品中的那样愉悦，也没有Johannsson惯常的Trip-hop桥段，简简单单的AC Guitar分解和弦，伴随的却是相对复杂的人声，这固然包括了Lady和bird的声音，其中Ann负责了3个声部，所有合成起来，加上歌词，犹如处于自杀的边缘并考虑中，压抑，模糊，同时代有疑虑的感觉...

Lady和Bird在树上欢歌,时间停止在这一刻.


曲目：


01 - Do What I Do
02 - Shepard’s Song
03 - Stephanie Says
04 - Walk Real Slow
05 - Suicide Is Painless
06 - The Morning After
07 - run in the morning sun
08 - see me fall
09 - blue_skies-just
10 - la ballade of lady and bird

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专辑：An Other Cup
艺人：Yusuf
流派：Pop,Rock
公司：Atlantic
发行：2006.11.14

简介:

Yusuf 原名Steven Georgiou，原艺名Cat Stevens（凯特·史蒂文斯），是英国著名的民谣歌手。2006年重出江湖，28年来首发专辑！

1947年，原名Steven Georgiou的Cat Stevens生于英国伦敦。他以“Cat Stevens”作为艺名开始了自己的歌手生涯，代表作包括《Morning Has Broken》，《Lady D’Arbanville》，《Wild World》(美国著名乐队MR.Big曾翻唱)，《The First Cut is the Deepest》(Rod Stewart曾翻唱)和《Moon Shadow》等。1977年，Cat Stevens改信了伊斯兰教并将名字改成了Yusuf Islam。两年后，他逐渐从流行音乐界淡出。

这张他最新的个人专辑《An Other Cup》将于2006年11月14号在Atlantic Records正式发行。据悉，这张《An Other Cup》的制作人由曾与蒂朵(Dido)和麦当娜(Madonna)合作过的里克·诺维尔斯(Rick Nowells)担任，而“Cat Stevens”以前的吉他手阿伦·戴维斯(Alun Davies)和吉恩·鲁塞尔(Jean Roussel)和塞内加尔歌手Youssou N’Dour都将为这张专辑助阵。Yusuf Islam本人也亲自负责吉他，钢琴和键盘的演奏。

曲目


01.Midday (Avoid City After Dark) 4:25
02.Heaven-Where True Love Goes 4:50
03.Maybe There’s A World 3:07
04.One Day At A Time 4:54
05.When Butterflies Leave 0:41
06.In The End 4:02
07.Don’t Let Me Be Misunderstood 3:23
08.I Think I See The Light 5:34
09.Whispers From A Spiritual Garden 2:05
10.The Beloved 4:52
11.Greenfields, Golden Sands 3:28

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专 辑: Taylor Swift
歌 手: Taylor Swift
日 期: 2006-10
语 种: 英文
发 行: Big Machine Records

简介:

一位流行乡村音乐新人，一张同名处女作品《Taylor Swift》，这张十分不错，Taylor Swift以自己的音乐素养演绎了一种流行摇滚乐和乡村乐中和后的音乐作品，整张专辑很多曲目都是她自己操刀作词，十分耐听！

没错Taylor Swift相对而言是一个新人，以出道单曲《Tim McGraw》一炮走红，绝对是影响今后乐坛走势的潜力股，值得关注的新人~

曲目:


1 Tim McGraw
2 Picture To Burn
3 Teardrops On My Guitar
4 A Place In This World
5 Cold As You
6 The Outside
7 Tied Together With A Smile
8 Stay Beautiful
9 Should’ve Said No
10 Mary’s Song (Oh My My My)
11 Our Song


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专辑名称：A Night To Remember
专辑歌手：Joe Diffie(乔·迪飞)
Release date: 1999-06-01
CD Cover:

简介:


Throughout his career, Joe Diffie was known as a reliable recordmaker, the kind of country musician that could always turn out a hit single or two on a solid album. It’s easy to take an artist like that for granted, and it’s also easy to not notice when there’s a subtle change in his style, as there is on A Night to Remember, his seventh album and first since the career-capping 1998 Greatest Hits collection. It’s not that A Night to Remember radically redefines Diffie’s music, but it does find him supremely confident -- confident enough to create the purest country album he’s ever made. With just ten songs, he has made the tightest album of his career, one that features no novelties or pop trifles. With the assistance of producers Don Cook and Lonnie Wilson, Diffie has stripped back his music to the bare essentials, yet retained the easygoing charm and clean, melodic appeal that has made him a dependable chart-topper. The combination is quite enjoyable, especially since the ten songs are all very strong, whether they’re originals (including his own version of his co-written "You Can’t Go Home," originally recorded by Conway Twitty) or covers (such as the title song, "The Quittin’ Kind," and "Don’t Our Love Look Natural"). The best country artists don’t lose their gifts as they age, their talents deepen. And from the basis of A Night to Remember, Diffie may be one of the few artists of the ’90s whose talents are deepening. ~ Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide






曲目:


1.A Night To Remember Lyrics
2.Are We Even Yet Lyrics
3.Better Off Gone Lyrics
4.Don’t Our Love Look Natural Lyrics
5.I’m The Only Thing I’ll Hold Against You Lyrics
6.It’s Always Somethin’ Lyrics
7.My Heart’s In Over My Head Lyrics
8.Not In This Lifetime Lyrics
9.The Quittin’ Kind Lyrics

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演唱歌手：Amos Lee
专辑名称：Supply And Demand
专辑语言：Englsih
专辑曲风：Folk
发行公司：Blue Note Records
发行日期：2006年10月03日

简介

Amos Lee 唱腔融合 Jazz, Blues, Pop, R&B...，Amos Lee 本身则擅长吉他乐器。他的声音有一种很特别的质量，婉转醇厚，却不飘移不定。不靠强烈的节奏，不靠沧桑的呐喊，像始终对听者有著一种控制。他身上也有一种很独特的艺术家气质，潇洒，自负，低调，和那些商业歌手相比是不一样的调调。

现年27岁的 Amos Lee，音乐之路起始于1995年，当时正就读于南卡罗来纳大学〈University of South Carolina〉英文系。Lee在学校里遇到了许多志趣相投的朋友，开始弹吉他、唱歌并写歌。毕业后回到老家费城，在一间小学里教书,最后Lee选择放弃稳定的教书工作，全心追求理想。然而路途是艰困的，为了温饱，Lee曾在餐厅端盘子，在酒吧调酒；当然，持续不停的写歌。

慢慢的，Amos Lee 开始举办一些地方性的表演，也逐渐累积了一些知名度，自己掏腰包录制的EP也获得了好评与不错的销售量。「费城询问者报」《Philadelphia Inquirer》曾形容 Lee 是「话题最多的明日之星」。后来，Lee 有幸担任如 Bob Dylan、B.B. King 等巨星演唱会的开场，并在公元2004年受邀担任小天后Norah Jones欧洲巡回的暖场乐手。这些经验让Lee见识到了真正的大场面，面对数万乐迷而能处变不惊传送自己对音乐的热情，媒体对这位初生之犊也不吝给予最正面的肯定。同时优异的表现也让Lee获得了成为Norah Jones师弟，师姐Norah Jones在首张《Keep It Loose, Keep It Tight》中替Amos弹钢琴，在第七首的这首《Colors》更替他合音。综合来说，Amos Lee的音乐十分诚恳，风格与Norah Jones类似，归类于民谣较合适。



曲目:


1. Shout out Loud
2. Sympathize
3. Freedom
4. Careless
5. Skipping Stone
6. Supply and Demand
7. Sweet Pea
8. Night Train
9. Souther Girl
10. Wind
11. Long Line of Pain

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中文名称：飞向费城
英文名称：Sailing to Philadelphia
资源类型：APE
版本：HDCD
发行时间：2000年
专辑歌手：Mark Knopfler
地区：美国
语言：英语

简介：

Dire Straits的音乐就更象是一个人的表演了--主唱、吉他手、歌曲作者、制作人全由Mark Knopfler一人担任。Mark Knopfler的新专辑《Sailing to Philadelphia》是他的第二张个人专辑，干脆可以说它是Dire Straits乐队的第八张录音室专辑。有人会问，Dire Straits乐队的专辑与Mark Knopfler的个人专辑又有什么区别呢？呵，也许除了贝司手John Illsley和销量以外，就没有什么区别了。Dire Straits乐队的前六张录音室专辑在美国均是白金销量，都在排行榜的前20名，而96年Knopfler开始抛弃乐队名称，以个人名义发行的 “Golden Heart”却没有进入到前100名之内。

然而Mark Knopfler对乐队的领导作用是不可否认的，如果没有他就不可能有“Sultans of Swing”“Money for Nothing”这样的摇滚金曲。也正因为他是乐队的灵魂，他才能将自己对多种音乐风格的品位和喜好渗透到整个乐队的演奏当中。“Sailing to Philadelphia”延续了Knopfler的多元素的音乐风格，但他蓝调音乐的深深的根基并没有改变。作为一个吉他手，他仍然保持着自己所倾心的 J.J. Cale式的指拨弹法；作为一个歌手兼曲作者，他仍然保持着对Bob Dylan的崇拜。但当你一首一首的听完整张专辑时，你会有一种感觉，Knopfler在复制一些另人熟悉的歌曲，他挑选了不同风格的名曲，将它们以自己的方式嫁接到自己的歌曲当中。“Who’s Your Baby Now”听上去象Everly Brothers，“Do America”是从一段Bo Diddley的吉他riff开始的，“Junkie Doll”让人想起Howlin’ Wolf的“Sitting on Top of the World”，而专辑的单曲“What It Is”听上去是那么的象Dire Straits以前的经典名曲“Sultans of Swing”。

值得注意的是歌曲的歌词，Mark Knopfler早在“Money for Nothing”的歌词里就证明了他对生活的洞察力。在这张专辑里，他刻画了不同人在旅途中的故事，有清苦的传教士，有孤独的音乐人，Mark用旅行的主题反映了富贵权势和贫困卑微之间的分裂。

这张专辑的乐器编制与以往Dire Straits相同，两把吉他，两个键盘，贝司和鼓。有多位明星助阵，James Taylor、Van Morrison、Squeeze乐队的Glenn Tilbrook和Chris Difford。与Mark Knopfler低沉、谦让的嗓音相比，这几位的表现给听众带来了一分愉悦，但他们毕竟盖不住Knopfler的光芒。和所有Dire Straits的专辑一样，音乐的亮点应该是Knopfler的吉他，大师就是大师，水平是毋庸置疑的，他不会让我们失望。

曲目:


01. What It Is
02. Sailing To Philadelphia
03. Who’s Your Baby Now
04. Baloney Again
05. The Last Laugh
06. Silvertown Blues
07. El Macho
08. Prairie Wedding
09. Wanderlust
10. Speedway At Nazareth
11. Junkie Doll
12. Sands Of Nevada
[url=http://flyingbanana.free.fr/Mark%20Knopfler%20%20-%20Sailing%20to%20Philadelphia-%202000/13_One_more_matinee.mp3]13. One Mo

中文名称：威廉姆斯发烧精选24K金版
英文名称：Audiophile Selection
歌手：Don Williams


简介:

Don Williams歌喉浑厚，歌路抒情优美，大提琴般低吟的男性美声一出，很容易让人感受到什么是“致命的诱惑”。

如果你熟悉乡村民谣，你应该不会不知道他。如果你喜欢乡村民谣，你应该不会错过他。
　　
　　在众多的乡村民谣大师中，Don Williams无疑是其中最优秀的一个。
　　
　　从1973的第一张专集《Don Williams Volume I》到现在，Don Williams总共发行了31张专集。在此之前，Don Williams一直是Pozo Seco乐队的歌手。这为他日后作为独唱歌手的风格的形成起了决定性的作用。在他的技艺精湛的乐队的帮助下，Williams创作了一种对所有人倾诉的音乐。他的乐队成员的精致和谐是无法用榜单和音乐家本身的技巧来描述，他们就如牛仔帽对于牛仔服饰一样与Williams和谐一致。
　　
　　Don Williams以他刚毅的男声唱出了他的温柔关切之情。在听他的音乐时，就好象是在和一个老朋友在娓娓叙说心事。这种风格在后期的音乐中表现得尤其突出。正如他自己所说：“我认为在日常生活中，没有什么比跟人打交道更重要的事儿了。对我来说，这就是全部。所以当你找歌的时候，如果有歌曲能够表达这些，那么你就找到了有那么些特别的东西了。”在Don Williams的音乐中很少有华丽的配器，一把吉他就是最好的伴奏。
　　
　　Don Williams的声音稳定沉着，然而又明亮华丽，这使得他以“温柔的巨人”这样的美誉成名。这个外号是他在上世纪七十年代早期获得的，那时他刚开始以“城市乡村乐(Countrypolitan)”流行并一直持续到了九十年代早期。Williams从来不是一个革新者，然后他的情歌却大受欢迎。在他的整个职业生涯里，共获得过17个冠军歌曲。
　　
　　八十年代早期，Williams放慢了他的职业脚步，这是由于他的背部出了问题。但是，他的歌曲仍然继续占据第一名的位置。1986年，他离开了MCA唱片公司－这时ABC已经成了MCA的一个厂牌－而改签Capitol公司。换东家对他的职业生涯没有任何影响，他继续不断地进入前十名。1987年，他接受了背部手术，治愈了他的问题。
　　


　　1987年，他签约RCA公司，继续有热门歌曲出现，然而，他的颠峰时代随着1992年早期的最后一首前十名歌曲"Lord Have Mercy on a Country Boy"结束了。尽管他一直持续演出直至九十年代中期，事实上他已退休回到纳什维尔的农场里了。1998年，他复出录制了"I Turn the Page"。但是发行这张专辑的Giant公司很快关闭了它的乡村音乐部。2001年，Williams发行了一张现场演唱专辑，而在2004年，他又带来了"My Heart To You".已老的Don Williams仍然充满着旺盛的创造力．
　　
这位老男人的歌叫人一听难忘，如果你从没有享受过他的歌声给你带来的那份美感，那么，从这首曲子开始，去认识他，了解他 ......
　　
　　如果你现在有和人倾诉的愿望，就来听听Don Williams，他绝对是你最好的倾诉者。



曲目

01、I’m Just A CountryBoy
02、Where Are You
03、When I’m With You
04、All I’m Missing Is You
05.You’re My Best Friend
06、Till The Rivers All Run Dry
07、I’m Getting Good At Missing You
08、Turn Out The Lights(And Love Me Tonight)
09、Some Broken Hearts Never Mend
10、Don’t You Think It’s Time
11、My Woman’s Love
12、Goodbye Isn’t Really Good At All
13、It Must Be Love

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中文名称：The Best ... So Far
资源类型：MP3!
发行时间：1994年11月29日
专辑歌手：Anne Murray
地区：加拿大
语言：英语


简介：


安妮·莫莉（Anne Murray）1946年6月20日出生于加拿大的新斯科舍的一个医生家庭。 Anne从小就受到当地颇有名望的音乐人 士的启蒙教育，她常自弹自唱，并以此为乐。 尽管如此，她还是认为音乐只是一项娱乐。 直到1964年的某一天，有人劝她去听一下一个电视专栏节目“Sing Along Jubilee”， 而Anne却选择另一档节目“Let’s Go”来欣赏，这个由 Bill Langstroth（她后来的丈夫）主持的节目深深吸引了她，使她走上了以音乐为伴的人生之路.

Anne走的是民谣摇滚的路线，她将节奏与布鲁斯和主流流行乐的风格兼容并蓄在自己的歌曲中。1968年，由 Arc唱片公司出版的《What About Me》引标Capital 唱片公司的极大兴趣，他们立即将Anne作为长期签约歌手纳入门下, 且推出了Anne唱片《This Was My May》,它凭借优美的曲调和动人演绎闯入Billboard Top 10，接着Anne又推出了《Talk It Over In The Morning》，也取得不错的成绩。1973年 Anne 又与Kenny Loggers 联袂演绎的 Danny 作品《Nobody Loves Me Like You Do》,获得了巨大成功，稳入排行榜前列。1978年Anne又凭藉《You Needed Me》荣获了葛莱美奖。 当《Daydream Believer》 又一次叱咤流行乐坛时，Anne的歌唱实力得到充分的证明。接着《He Thinks I Still Care》、《Just Another Woman In Love》 和 《Could I Have This Dance》的陆续推出，又使Anne流行于欧美乐坛.

除了对音乐的热爱之外，Anne还有着一份慈爱之心，她多次将版权收入赠送给加拿大儿童慈善基金会。1989年Springhill’s Anne Murray Center正式开放，以此感谢她为慈善事业作出的贡献。



曲目：



1.snow bird
2.Now And Forever You And Me
3.Time don’t run out on me
4.Sing You A Love Song
5.Nobody loves me like you do
6.You won’t see me
7.Just another woman in love
8.You needed me
9.I Just Fall In Love Again
10.Somebody’s always saying goodbye
11.Broken Hearted
12.Could i have this dance
13.Daydream Believer
14.Another sleepless night
15.Make Love to Me
16.Over you

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专辑名称：Haughty Melodic
歌手姓名：Mike Doughty
发行日期：2005年

简介:

Mike Doughty是纽约前实验爵士-摇滚乐队Soul Coughing的主唱兼创作人。在上个世纪90年代中期Soul 　Coughing解散之后，Mike Doughty开始独自发展，音乐风格转为带有即兴意味（Jam Band）的民谣摇滚。在失去了Soul Coughing乐队原来成员的“深度懒鬼爵士”律动乐风支持之后，他依然保存了自己那种诗意的反话摇滚之风，�