弦在烧音乐花园

【专辑名称】BMG 海飞兹告别演奏会（2CD+1BOOK珍藏版）
【片装】2CD
【国家地区】欧美
【表演者】海飞兹
【出版社】九洲音像出版公司
【音源类型】mp3

1972年10月23日，洛杉矶音乐中心里座无虚席，在全体起立的听众面前，已久违演奏会多时的音乐巨匠亚莎•海飞兹，最后一次公开露脸，并以不同于平时冷漠完美主义者的形象，而以幽默自然的方式，为热爱他的听众，呈上了一场惊世的演奏会，作最后的告别。
演奏会上演出的曲目难度极高，海飞兹的惊人技巧、完美音色淋漓尽现。弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》拉开了盛会的序幕，接着是理查•施特劳斯的《降E大调小提琴奏鸣曲》，这是小提琴演奏家必备的演出曲目。另外，难度超高的《茨冈》与海飞兹从未灌录的压轴之安可曲《海的耳语》也都完整收录。

时隔32年后，这次告别演奏会的珍贵录音终于在中国首次发售，并且，经过了96kHz*24bit的技术处理后，这套绝无仅有的珍贵录音的音质更纯美，是海飞兹不朽的艺术遗产
永远的海飞兹!



01 弗兰克 A大调小提琴奏鸣曲Ⅰ 近乎中板的快板
02 弗兰克A大调小提琴奏鸣曲Ⅱ 快板
03 弗兰克A大调小提琴奏鸣曲 Ⅲ 宣叙调形的幻想曲，充分的快板
04 弗兰克A大调小提琴奏鸣曲Ⅳ 稍快的小快板
05 理查.施特劳斯降E大调小提琴奏鸣曲Ⅰ 不太快的快板
06 降E大调小提琴奏鸣曲Ⅱ 如歌的行板
07 降E大调小提琴奏鸣曲Ⅲ 终曲，行板-快板
08 巴赫E大调无伴奏小提琴组曲第3号（BWV1006）节选Ⅰ 前奏舞曲
09 E大调无伴奏小提琴组曲第3号（BWV1006）节选Ⅱ 罗瑞舞曲
10 E大调无伴奏小提琴组曲第3号（BWV1006）节选Ⅲ 吉格舞曲
11布洛克Nigun (组曲)（Baal Shem第2号）
12德彪西/洛克编曲 缓慢曲
13拉赫曼尼诺夫/海飞兹编曲 降E大调《音画》练习曲
14法拉/卡恰尼克编曲 摇篮曲(《七首西班牙民谣》第5首)
15 克莱斯勒 快步舞曲
16 莫里斯.拉威尔 茨冈（演奏会狂想曲）
17马里奥.卡斯泰尔诺沃-泰代斯科/海飞兹编曲 海的耳语——海之练习曲2首

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专辑名称：《金笛》
专辑演绎：倪一珍
唱片公司：天弦唱片
发行时间：2007年
专辑类型：民乐
音乐品 质:192k/mp3

简介;

中国爱乐乐团首席长笛演奏家，倪一珍隽世界顶级珍藏金笛倾力奉献，瑰丽音 符尽展艺术风华，笛奏箫鼓，惟妙惟肖，音韵悠扬，绚丽曼妙，琴音透彻，铿锵饱满

长笛一直是抒情旋律的最佳代言人，它的演奏姿态非常的优美，音色更是绚丽曼妙，圆 润悠扬，有着一种清彻透明之感。倪一珍，第一个也是唯一一个能够进入巴黎国立高等音乐学院深造的中国大陆长笛演奏家，当代中国长笛演奏家中的佼佼者，中国爱乐的长笛首席。她这次录音使用的 是一支珍贵的金制长笛，这倒不是因为象征着身份和地位，全因金笛有着更美、更纯和更加高贵的音色，演奏起来它的高音部分灿烂绚丽，即使是极高的音，听起来依然晶莹透亮；中音部分光泽鲜明， 有着歌唱般的色彩；低音部则是散发着天鹅绒的柔软和光滑。

曲目:
01.夕阳萧鼓
02.阳光灿烂照天山车
03.渔舟唱晚
04.幻想曲
05.自由射手幻想曲
06.芦笛(绪任克斯)
07.大波兰舞曲
08.里诺斯之


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专辑：Serenade
艺人：Tommy Reilly & A.S.M.F. Chamber Ensemble
流派：Classical
公司：Chandos Records
发行：1992

简介:

Tommy Reilly 汤米.雷利 --- 出色口琴演奏家，口琴演奏的先驱之一！

Tommy Reilly 出生于加拿大，自八岁起就以小提琴手的身份在音乐舞台上展现才华，一直到其自音乐学院毕业之后，他才开始转向口琴之演奏，并逐渐成为当今最优秀的口琴演奏家。

这张名为《Serenade》的选集，由Tommy Reilly与管弦乐团演奏，大多为改编曲，十五首包括佛瑞、葛利格、韩德尔及孟德尔頌等音乐家的小品，曲风均活泼可愛。

口琴虽是一小型的乐器，但在Tommy Reilly的演奏之下，却能有出人意表的丰富展現；口琴的演奏曲，在古典音乐界十分的少见，而Tommy Reilly更是其中之佼佼者。很不错的一张专辑，推荐一听。

曲目:

01.Bulgarian Wedding Dance
02.Pavane, Op. 50
03.Romance
04.Norwegian Dance Op. 35 No. 2
05.Adagietto
06.Aviator
07.Serenade
08.Flute and Piano Sonatas: Sonata - I. Allegro
09.Sonata - II. Sciliana
10.Sonata - III. Allegro
11.Au Bord De L’Eau Op. 8 No.1
12.Preludes Book 2: Bruyerers
13.On Wings of Song Op. 34 No. 2
14.My Lagen Love
15.Michelle: Two Beatle Girls: Eleanor & Michelle

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中文名称：Perlman Peterson Side By Side最佳拍档
资源类型：MP3!
专辑歌手：Perlman Peterson
专辑格式： [MP3]320Kbps高质量
专辑编号： TELARC Digital 20Bit CD-83341
专辑名称： Perlman Peterson Side By Side
专辑录制： 立体声录音 1994年4月录制于纽约的Master Sound Astoria
专辑演奏： Itzhak Perlman小提琴，Oscar Peterson钢琴，Herb Ellis吉他，Ray Brown倍司，Grady Tate敲鼓。
专辑风格： Jazz


简介：

奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson) ，Jazz界无容质疑的大师级钢琴家,比博普（Bebop）乐派代表人物。 Oscar Peterson，原籍加拿大，1925年出生于蒙特利尔，1949年到纽约。Oscar Peterson是主流爵士的中坚人物，在爵士钢琴家中他的技巧属顶尖级数，他的绝活是右手无休止地区性弹奏快速乐句，左手按出绵密复杂的和弦，风格极有内涵，其精密程度可能只有古典出家的Johu Lewis和Lennie Tristano可比。

伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman，1945－），以色列著名小提琴家。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残废。五岁开始学琴，十岁上电台演奏，后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德.沙利文表演节”演出。移居美国后进朱利亚特音乐学校。1963年首次在卡内基大厅举行独奏音乐会。1964年起与美国、欧洲主要管弦乐队合作演出。其演奏准确灵巧，轻松自如，善于以变幻无穷的音色表现各个不同时代作曲家的特点和心理。他很注意音乐处理的逻辑性，控制得当，把浪漫主义的热情和古典主义的匀称感完美地结合在一起，是一位极有名望小提琴演奏大师。


　　 在本专辑《Side By Side 最佳拍档》中，Peterson指法精妙，Itzhak Perlman的小提琴更加入味，二人淋漓尽致地共同玩出爵士乐的闲情逸致，充分体现了古典与爵士一家亲。推荐： Dark Eyes 、Blue Skies、Nighttime、I Loves You Porgy、Why Think About Tomorrow。

发烧碟要有三个标准：一是里面的曲目要好听，二是录音的HI-FI效果要好，三是在CD制作上有新技术的使用。这张碟就满足了以上三个条件。

从第一点来看，首先在爵士乐里把小提琴作为主奏乐器就很少见（印象里还有一个格拉佩里）。因此这里面的曲目能给人一种新鲜的感觉。演奏者帕尔曼和奥斯卡彼德森一个在古典界一个在JAZZ界都是大名鼎鼎的人物，居然在这张碟里成功的合作，这本身就是一种音乐的魅力所在。象倍司RAY BROWN也是JAZZ界一流的倍司手。可以说演奏者都具有了一流的水准。碟中的曲目基本上也都属于小编制的，相当于古典里的五重奏性质的演奏。主要以小提琴和钢琴为主。你可以想象在一个鸡尾酒会上，中等强度的灯光映照着大厅，你品着一杯血色吗利，有心无心的欣赏着这些音乐。真是一种享受。

这里面的曲子很容易让你全身放松。由于小提琴在JAZZ里比较少见，以JAZZ的节奏和曲调演奏，真是很特别的情调。这更引证了音乐是无束缚的。

从第二点来看，TELARC公司录制的CD一向讲究HIFI效果，看CD说明书，光MICROPHONE就使用了Sennheiser MKH-20 MKH40;B&K 4004 4011;Schoeps M-221B/MK2(胆咪）,Sanken CU-41等。调音台是Neve V-3.监听音箱ATC SCM-20....实际听下来，声场的阔度和纵深都有很好的表现，乐器的结象度也很好，具有很好的现场感，背景燥声也非常低。

从第三点看，在94年，6年半前，telarc公司为录制这张CD就使用了UltraAnalog 20bit-DAC,在20bit到16bit的转化中就已经使用了Apogee UV22 超分辨率编码技术。在CD说明书里专门有一段介绍了新20BIT技术是如何改进CD声音的，大家可以看看。

曲目：

01.Dark Eyes 6:08(黑眼睛）
02.Stormy Weather 4:50(暴雨天）
03.Georgia on my mind 5:42(佐治亚的回忆）
04.Blue Skiess 4:43(蓝天）
05.Misty 5:34（薄雾）
06.Mack the Knife 3:29（老兄，刀子）
07.Nighttime 6:13（夜间）
08.i loves you Porgy 4:47(Porgy我爱你)
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片名：《Viennafest（快步中的维也纳）》
演奏：孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团
编号：Telarc CD－80547（DSD）

简介:

美国的TELARC公司世界上最敢于向新的音响科技挑战的唱片公司,这个公司的超人气发烧片《斯特劳斯家族》,里面的圆舞曲、波尔卡不仅好听没商量，特技音响效果之过瘾更是“炫到毙”！这张《快步中的维也纳》就可说是《斯特劳斯家族》的最新续集。尽管音乐中除了斯特劳斯家族的作品，还有莱哈尔、卡尔曼、斯托尔兹的圆舞曲，但轻快华丽的风格，优美流畅的维也纳气质却如出一辙，旋转激扬、欢快的旋律中不时出现的烧爆效果，更是出其不意，亦幻亦真，足以令男女老少全体听众齐齐目瞪口呆、不亦乐乎！

曲目:


01.　Radetzky March
02. Overture to The Gypsy Baron
03. Jager Polka
04. Voices of Spring (Fruhlingsstimmen Walzer)
05. Nachtigall-Polka
06. Studenten Polka
07. Franz Lehar: Gold and Silver Waltz
08. Strauss, Jr.: Im Sturmschritt
09. Eduard Strauss: Mit Dampf
10. Lehar: Ballsirenen (from The Merry Widow)
11. Emmerich Kalman: Grafin Mariza
12. Josef Lanner: Hofball-Tanze Walzer
13. Oscar Straus: Walzertraum
14. Robert Stolz: Two Hearts in Three-Quarters Time
15. J. Strauss, Jr.: Overture to Die Fledermaus
16. Rudolf Sieczynski: Vienna, City of My Dreams

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英文名称：GREAT VIOLINISTS OF THE 20th CENTURY Oistrakh David
中文名称：世纪提琴巨匠 大卫·奥伊斯特拉赫
发行时间：2000年11月10日
专辑歌手：大卫·奥伊斯特拉赫
莫斯科爱乐乐团/罗日斯特文斯基
柏林爱乐乐团/大卫.奥伊斯特拉赫(小提琴兼指挥)
德国TIME唱片公司
台湾现时音乐股份有限公司授权
文音进字(2000)275号
地区：大陆
语言：其他



简介：

大卫·奥伊斯特拉赫（1908-1974）是上世纪最伟大的小提琴家之一，他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就，可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相比美，在世界音乐界享有崇高的威望。

大卫，1908年生于俄国的敖德萨，他的父亲是具有犹太血统的音乐爱好者，母亲则是歌剧院的合唱队员，在父母的熏陶、感染下，5岁便跟随著名音乐教育家彼得·斯托利亚尔斯基学习小提琴，12岁就开始登台演出，1926年在敖德萨音乐学院毕业。19岁那年得到著名作曲家格拉祖诺夫的邀请，与列宁格勒爱乐乐团合作演奏他的协奏曲，除了敖德萨之外，还到基辅去演出，就这样使大卫很快就在国内取得声誉。1934年大卫进入莫斯科音乐学院任该校教师，这时他才26岁，5年后又正式升格为教授，并培养出许多包括他儿子在内的小提琴家。1935年27岁的大卫获得了维尼奥夫斯基国际小提琴比赛的第二名，两年后又在国际伊扎耶小提琴比赛中获得第一名，在国内还先后获得全苏小提琴比赛中一等奖，全乌克兰小提琴比赛首奖，全苏表演家比赛会优胜等奖项。在这期间他还与钢琴家奥波林合作举办奏鸣曲音乐会，两人又与大提琴家克努舍维茨基组成三重奏团到欧洲数个国家巡演，而他个人演出的曲目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品。特别是1954年的访英演出，更是轰动了整个欧洲乐坛，以致次年访美时，剧场门口排起了7000余人的长队等候售票，这种热情在美国实属罕见。从此，他便名扬四海，成为人们所仰慕的世界级小提琴大师。

大卫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界，他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”，并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。在世界上也同样受到人们的爱戴，得到许多国家授与的博士、院士称号。同时代的很多作曲家都将自己的作品题献给他，如米亚斯科夫斯基、哈恰图良、肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲和普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲等。大卫还善于指挥，1972年与柏林爱乐乐团合作录制莫扎特协奏曲全集，除独奏外，他还兼任指挥，特别是他为儿子的演出所指挥的乐队，被人们传为佳话。

如今大卫那非凡的琴艺只有从录音中才能领略到，特别是他演奏贝多芬的作品，更能体现出他卓绝的音乐素质与精湛的演奏技艺。在飞利浦公司出版的片号为412 255-2的唱片中，就录有大卫演奏贝多芬的《春天奏鸣曲》和《克罗采奏鸣曲》二首作品，这两首作品都是贝多芬十大著名曲中，最惹人喜爱、深受欢迎的，尤其《春天奏鸣曲》，更是以其优美悦耳的旋律，让人一听钟爱，也是聆听奏鸣曲最易入门的作品。《春天奏鸣曲》是贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名，“春天”的名称，也并非是贝多芬自己所起，而是后人根据作品内容所赋予的。这部奏鸣曲属于贝多芬的早期创作，在风格上继承了海顿、莫扎特同类作品的传统，乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而恬美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。

《春天奏鸣曲》创作于1810年，作品编号OP.24. F大调，乐曲共有四个乐章，第一乐章，奏鸣曲式，快板。抒情流畅的第一主题，在钢琴分解和弦的伴奏中，显得温顺柔和，且生机勃勃。与之对比的第二主题在C大调上有力地奏出，具有青春焕发的朝气。展开部主要用转调的手法写成，在向其他几个调性的急剧转换中，使乐曲焕发出春意盎然的气氛，仿佛告诉人们“一年之计在于春”，春天犹如人们的青春时期，珍惜、把握这一时刻，生命才显得更有意义，这也是乐曲所表达的内涵所在。接下来的第二乐章为富于表情的极柔板。优美而悠扬的主题被钢琴徐缓奏出，然后小提琴反复这一主题，钢琴与小提琴时离时合，穿插行进，像一对恋人在亲切呢喃，尤其是音乐进行到中间部分，乐曲从bB大调突然转向bG大调陈述主题，取得无比温柔的抒情色彩。这个乐章只有一个主题，像首自由的变奏曲。钢琴与小提琴交织出让人浮想联翩的乐章，极富柔情，像是倾诉，也似感慨，又仿佛是一个少女的梦境，充满了浓浓春意，让人梦魂萦绕，微微自醉。第三乐章是轻快的诙谐曲，用复三部曲式写成。首先由钢琴奏出活泼跳跃的主题，小提琴重复，然后两件乐器又同时奏出。轻快、顿促的节奏充满活力，并散发出孩童般的天真。第四乐章是回旋曲，主题欢快乐观，轻松流畅，在F大调上共出现四次，它决定了该乐章的基本情绪，中间还

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片名：《Haydn: The Seven Last Words Of Christ》
——— （海顿：耶稣临终七言）
中文名称：临终七言四重奏
英文名称：The Seven Last Words
版本：Emerson String Quartet
作曲家：海顿 Haydn
地区：德国
语言：德语

简介:

作曲家介绍： 弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809） 著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。

海顿被誉为“交响乐之父”，其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过作曲家对交响曲发展的贡献。但有意思的是，作曲家曾经承认，自己使用这种形式创作音乐是“纯属偶然”的，可见海顿只是在不知不觉中完善了弦乐四重奏，而非刻意去创造或革新。他一生创作了一百余首交响曲，而其弦乐四重奏作品的数量也毫不逊色，粗略统计一共有八十多首。

所谓“弦乐四重奏”，是由两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴所组成的。这四种弦乐器代表四个声部，从而构成一个高中低音相当完整的小型乐团。海顿经过数十年对弦乐四重奏这一曲式的创作，逐渐确立了其基本创作技巧以及四乐章的整体构架。又经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等一代代后辈音乐大师的完善，弦乐四重奏逐渐成为了“室内乐”的代表形态，其拥有均衡的四部合声，音色容易协调，表现力丰富，音域宽广，富于音色对比。

海顿从18岁开始创作弦乐四重奏，直到晚年一直未曾间断，作品往往是以曲集的方式出版，通常习惯以六首作品为一个整体，辑成一套。早期的作品作曲家自己称之为“多声部嬉游曲”或者“四声部嬉游曲”，在诸多方面还处于不成熟的探索阶段，但在这个过程中海顿逐渐确立了弦乐四重奏的创作形式。1772年左右的问世No.31-36《四重奏嬉游曲》是海顿在弦乐四重奏领域成功的开始，这六部作品甚至被一些学者认为是“巅峰之作”。此后作曲家又写下了No.37-No.42《俄罗斯四重奏》，这套作品是真正以奏鸣曲形式写成的现代弦乐四重奏鼻祖。而此后海顿的弦乐四重奏创作显得越发成熟、优秀，陆续写下了No.44-49《普鲁士四重奏》、No.50-56《临终七言四重奏》、No.57-No.68《第一、第二托斯特四重奏》、No.69-No.74《亚波尼四重奏》以及No.75-No.80《艾尔道迪四重奏》等。


关于临终七言四重奏：


1786年，海顿54岁，从各地而来委托海顿作曲的人，可以说是络绎不绝。而在这些请托当中，有一项非常特别，而且是来自西班牙的主教，他邀请海顿为加地斯大教堂写作一部乐曲。这座教堂位在地下洞窟，里面有一个祈祷室，很多虔诚的信徒经常聚在这里祷告和研读圣经，而他们最受感动的故事，就是耶稣基督被钉在十字架上，所说的最后七句话。因此海顿为他们完成一部作品，叫做《救主在十字架上的临终七言》，或简称为《临终七言》。

《临终七言》最初是管弦乐曲，后来由海顿亲自将它改变成弦乐四重奏，而这个版本也是至今最常演出的形式。这首音乐主要是为耶稣受难日一项特殊的仪式所作。仪式中，由大主教朗诵基督所说过的话，而每念完一句，乐团就奏出一段音乐。

《临终七言》的音乐，听起来充满阴霾的气氛。但是海顿也说，即使从未听过音乐的人，也会被这首乐曲深深地感动。原因没有别的，因为它重建了基督教信仰中耶稣受难的景象，令人深刻感受到钉在十字架上的痛苦，以及耶稣所说的最后七句话。

写作《临终七言》对海顿而言是一个挑战，因为，除了音乐必须配合仪式之外，必须让七首慢板音乐持续进行，又不会让会众感到厌烦，真是一件不容易的事。而海顿自己相当满意《临终七言》这部作品，几次为它改写不同形式的版本，甚至1803年海顿最后一场公开的音乐会，也是演奏这部作品，相当具有指针性的价值和地位。

曲目：

Introduzione (I) Maestoso ed Adagio
Sonata I. Largo
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中文名称：柏林演奏会
别名：纪念亡夫音乐会
发行时间：1996年
专辑歌手：安妮.索菲.穆特
地区：德国
语言：德语
【作 曲】 Brahms/Debussy/Franck/Mozart
【小提琴】Anne-Sophie Mutter
【钢琴】Lambert Orkis
【CD号】DG 445 826-2

推荐指数：★★★★★

简介：

这张唱片是穆特于1995年在柏林爱乐大厅演奏会上的录音.

1989年，穆特嫁给了一位年岁比自己大许多的律师温德里奇，这令她的父母很生气，他们都反对这门亲事，但是穆特依然我行我素。这事后来慢慢平静下来。1995年8月温德里奇突然死于癌症，令许多穆特的崇拜者感到意外。同年9月，穆特在柏林爱乐大厅举行独奏音乐会。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”穆特将这张唱片献给亡夫表示纪念。曲目经过精心挑选，寓有深意：

唱片包括了勃拉姆斯的C小调诙谐曲，德彪西的小提琴奏鸣曲，莫扎特的小提琴奏鸣曲，弗朗克的小提琴奏鸣曲，以及勃拉姆斯的匈牙利舞曲第二，五号。

勃拉姆斯的《c小调谐谑曲》揭开一个忐忑不安的感情世界。普遍认为德彪西的小提琴奏鸣曲是笼罩着面纱的梦境，是第一次世界大战引起的心灵恐慌和作曲家身罹绝症导致的肉体痛苦的综合反应。穆特的表现使我们感到她把丈夫的去世视同一场噩梦，不相信这是现实。莫扎特的《e小调奏鸣曲》(KV304)作于1778年莫扎特的母亲逝世之后不久。穆特的视角从亲人的诀别切入，与自己的丧夫之痛产生强烈共鸣。平时演奏莫扎特常有的妩媚雅致让位给沉痛哀思，第二乐章中天使般静谧的安慰也变得呜咽哽塞。

弗朗克的小提琴奏鸣曲中的“苦”味被穆特表现得极生涩。真挚沉痛的感情赋以丰富多变的色彩，对亡灵的慰藉不言自明。穆特的演绎在众多的优秀的弗朗克奏鸣曲版本中也是突出的。加演的两首勃拉姆斯匈牙利舞曲(第2号和第5号)，在穆特内心深处点燃起苍劲的吉普赛火焰。这张唱片穆特的演绎个性强烈，有痛不欲生之感。她的狂放不羁的艺术个性，与梅纽因有许多相似之处，难怪卡拉扬称她为梅纽因之后最大的演奏天才。经历了中年丧夫之痛，穆特的表演更增添了艺术感染力。

亲人的早逝对穆特是个巨大的打击，这已经反映在她的演奏之中。

曲目：

01. Brahms-Scherzo in C minor
02. Debussy-Sonato for violin in G minor: Allegro vivo
03. Debussy-Sonato for violin in G minor: Intermede. Fantasque et leger
04. Debussy-Sonato for violin in G minor: Finale - Tres anime
05. Mozart-Sonato for violin in E minor: Allegro
06. Mozart-Sonato for violin in E minor: Tempo di Minuetto
07. Franck-Sonato for violin in A major: Allegretto moderato
08. Franck-Sonato for violin in A major: Allegro
09. Franck-Sonato for violin in A major: Recitativo-Fantasia - Moderato
10. Franck-Sonato for violin in A major: Allegretto poco mosso
11. Brahms-Hungarian Dances No. 2 in B minor
12. Brahms-Hungarian Dances No. 5 in G minor
13. Debussy-Beau Soir

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唱片名称：旋转木马-舞曲集
唱片公司：MERCURY
唱片编号：434 356-2
独奏艺术家：
演奏乐团：伊斯特曼-罗彻斯特通俗管弦乐团、伦敦通俗管弦乐团
指挥家：芬奈尔
录音时间：(1-10)1965年7月、(11-14)1959年5月
出版时间：1995
播放时间：64:44
原产地：美国
类别：管弦乐

Frederick Fennell / London POPS Orchestra
tracks: 14
total time: 64:44
year:
genre: Classical
ids: classical / b10f2a0e
Frederick Fennell conduction the
London POPS Orchestra
Eastman-Rochester POPS Orchestra
Mercury Living Presence

这是一张老少咸宜，可听性强又十足火爆的通俗古典音乐。

指挥芬奈尔在半个世纪的指挥生涯中，不仅献身于管乐并留下辉煌的纪录，他兼长传统与流行的音乐。他最为世人所熟知的是于1952年创立伊士曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)，其中交由水星唱片公司(Mercury Records)所出版之20张唱片，可说是本世纪管乐演奏的先锋，成就了他不朽的地位。后来和克里夫兰管乐团(Cleve land Winds)合作的唱片也很成功。



演奏乐团美国伊士曼管乐合奏团是由世界著名管乐大师芬奈尔于1952年，结合伊士曼音乐学院师生和克里夫兰交响乐团的乐手所创建。成立之初，即以演奏原创的管乐作品为职志，有别于当时大部分的管乐团喜爱演奏改编作品的现象，并以精简的编制创作出纯净管乐交响化音色，立刻受到各大乐团重视，成为管乐团的新指标。



曲目:


1. 7:20 Richard Rodgers / Waltz from Carousel 罗杰斯：圆舞曲（选自旋转木马）
2. 1:22 Jules Massenet / Ballet from Le Cid - Aubade 马斯内：熙
3. 1:39 Jules Massenet / Ballet from Le Cid - Aragonaise 马斯内：熙德
4. 4:41 Giovanni Bolzoni / Minuet 鲍佐尼：小步舞曲
5. 2:22 Edward German / Henry VIII Dances - Mroois Dance 杰曼：亨利八世舞曲
6. 3:45 Edward German / Henry VIII Dances - Shepherd’s Dance 杰曼：亨利八世舞曲
7. 2:02 Edward German / Henry VIII Dances - Torch Dance 杰曼：亨利八世舞曲
8. 11:11 Arthur Benjamin / Cotillon Suite 本杰明：科蒂荣组曲
9. 6:12 Gioachino Rossini / Passo a sei from William Tell 罗西尼：威廉-退尔序曲
10. 3:47 Nikolai Rimsky-Korasakov / Dance of the Tumblers 柯萨柯夫：杂技演员舞曲
11. 4:03 Sergei Rachmaninoff / Prelude in G Minor 拉赫玛尼诺夫：前奏曲
12. 3:34 Reinhold Gliere / Dance of the Russian Sailors 格里埃尔：俄罗斯水手舞曲
13. 4:28 Nikolai Rimsky-Korsakov / Procession of the Nobles 柯萨柯夫：高贵的行列
14. 8:14 Jaromir Weinberger / Polka and Fugue from Schwanda 维因贝盖尔：波尔卡及赋格

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专辑：《莫扎特和勃拉姆斯的单簧管五重奏》
版本：伦敦美乐全奏团
发行时间：1989年
演奏：佩耶

简介:

单簧管五重奏，是指单簧管参加的五重奏，即由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴构成的弦乐四重奏加一支单簧管，构成五重奏。在这样的器乐组合里， 浑然一体的弦乐器组与音色华丽富于表现力的单簧管形成对比， 产生温柔、沉静的浪漫气息，可以达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界.

　　勃拉姆斯的《b小调单簧管五重奏》[Op.115]就是这样一部含蓄抒情的宁静之作， 它代表了勃拉姆斯晚年的创作顶峰。《b小调单簧管五重奏》自始至终都少有欢快的情绪， 即使是在快板乐章中。第一乐章“快板”，由小提琴和大提琴引导出单簧管演奏的一支阴郁的冰冷的歌， 可以感觉到，那歌声中流露着落日余晖的一丝暖意，那歌声中也还依旧残留着曾拥有过的心灵的激动； 第二乐章“柔板”，首先由单簧管缓缓地吹奏出黯淡的旋律，那里面有浓浓的惆怅，也有些许的悲凉， 这一旋律绵延着，变幻着，也许这就是漫长人生的写照吧，在历经沧桑之后，它终于消失在了迷离之中； 第三乐章是作品较为欢快的乐章，以“稍快的行板”为开始，然后转为“富于情感但有节制的急板”， 音乐速度稍显迅疾，给人清新的感觉，如同往事历历，闪现而过；末乐章是由一个主题引出的五个情感各异的变奏， 主题有着柔美的阴郁，第一变奏是由大提琴主奏的一个持续不断的低沉旋律，转到第二变奏时情绪变得异常激动， 随后是比较明快的第三变奏，第四变奏散发着一种莫名的淡然的情绪，有人说这是一种超脱，这种情绪一直延伸到最后的第五变奏， 以中提琴演奏出一支柔和而深切的旋律，然后，音乐又回到了开始时的阴郁主题，在无尽的寂寥中，一切归于平静。——夜幕降临了……

莫扎特的《A大调单簧管五重奏》[Op.581]写于1789年9月，是为斯塔德勒而作。斯塔德勒是萨尔茨堡宫廷乐团的单簧管演奏家， 与莫扎特交往甚深，莫扎特晚期的这首五重奏和《单簧管协奏曲》，都为他而作。莫扎特是率先意识到单簧管的魅力、 并写出能充分发挥其性能的作品的作曲家。在莫扎特看来，这种声音灵活柔韧的乐器是发音最接近人声的，而且在表情的多样化方面， 单簧管是唯一能够跟弦乐器相比拟的木管乐器。此曲的第二乐章小广板充满浓烈的悲剧气息，不但是全曲的重心，也是莫扎特所写过的最优美的慢乐章之一。




曲目:

Mozart《Cl Qnt in A, K.581》

01.Allegro
02.Larghetto
03.Menuetto-Trio I-Trio II
04.Rondo:Allegro giocoso

Brahms《Cl Qnt in b, Op.115》

01.Allegro
02.Adagio
03.Andantino-Presto non assai, ma con sentimento
04.Con moto-Un poco meno mosso

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唱片名称： 秋夜·小提琴
小提琴演奏： 陈立新
协奏： 中国交响乐团
制作公司： 广州爱乐新世纪音乐制作
发行公司： 百思(香港)唱片有限公司
出版公司： 安徽文化音像出版社
发行日期： 2007/02/08

简介:

陈立新，1959年生于青岛，四岁随父亲学习小提琴，七岁登台演奏《门德尔松小提琴协奏曲》。1979年考入中国人民解放军艺术学院，师从中央音乐学院王振山教授，毕业后任中国人民解放军总政治部歌剧团独奏演员。

1987年，他参加全国首届小提琴中国作品比赛，荣获第一名。曾多次与中央乐团、中央广播交响乐团合作演出；并代表中国艺术家赴欧洲各国演出，获得极大成功，他的演奏技巧全面、热情、奔放、充满强烈的感染力。

曲目:

01 良宵
02 夜深沉
03 梁山伯与祝英台主题曲[
4 思乡曲
05 夏夜
06 渔舟唱晚
07 不了情
08 小城故事
09 明月千里寄相思
10 在水一方
11 三十里铺
12 牧歌

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专辑名称：唯美的古典《睡眠音乐》
英文名称：Music For Efficient Sleep
专辑演奏：ClaudeGarden
专辑伴奏：法国室内爱乐乐团
版权提供：香港亨利传媒
发行公司：广州星文文化

艺员简介：

克劳德.嘉登Claude Garden横跨古典、流行两大领域的法国口琴学者。目前是欧美各国评价极高的口琴大师，其演奏技术几近完美。从巴赫到现代的古典音乐与通俗、爵士乐，他都能够以其炉火纯青的变换自如的技巧与音色翱翔于各种音乐中。

他第一次接触到口琴是在幼年遭逢战争的时候，炸弹四处砸落、爆炸，每个人的生命都会随时结束，大家惊慌失措。正当惶恐不安、垂垂待危之时，他听到一位军人拿着口琴在演奏，从口琴流溢而出的琴音顿时安抚了众人恐慌的情绪，也深深打动乐克劳德.嘉登的内心深处，从此他对口琴产生了极大的兴趣。指导他口琴大师Larry Adler神乎其技的表演之后，他开始走上职业演奏之路。

专辑简介：

睡眠，是生命活力的泉源。当压力过大时，便容易失眠。此时最重要的是缓解压力，使心神变得宁静。在十九世纪初期，音乐就已经被用来促进病人的睡眠。根据研究显示，某些音乐特有的旋律与节奏能使人的血压降低，基础代谢和呼吸的速度减慢，使人在受到压力时所产生的生理反应较为温和。西方国家将音乐配合医疗体系，广泛应用于各种心理及生理治疗之中，已不是新鲜的事了。
此辑精心挑选了十一首最适合于睡前聆听的古典名曲。清纯的音色，如薄薄的流水；倾听大师委婉演绎优雅的旋律，感受古典艺术的唯美，枕着大师的旋律入眠……

缓解压力，平静心灵，深度睡眠，最优质的健康音乐，与世界健康潮流同步。

曲目:


01 Badinerie 谐谑曲
02 Siciliam 西西里交纳
03 Sonata In C C大调奏鸣曲
04 Sonata 奏鸣曲
05 Andante con variation 行板变奏曲
06 3rd Romance(opus 94) 第三浪漫曲
07 Six R0manian Folk Dances 罗马尼亚舞曲
08 Alexandra 亚历山大
09 Portobello 波尔图贝罗
10 Danoun’s Lullaby 丹罗的摇篮曲
11 Romanian Rhapsody 罗马尼亚狂想曲


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专辑：潘神的牧笛PAN IS ALIVE AND WELL
歌手：DANA DRAGOMIR
发行公司：星文唱片
发行时间：2003年9月

简介：

排箫是世界上最古老的乐器之一，在希腊神话中，它被称为“潘神的牧笛”（panpipes）。在那个浪漫的神话故事里，山林水泽之神茜任克丝（Syrinx）为逃避牧神潘（Pan）的追求，将自己化身为水边的芦苇。牧神为之神伤，削芦管制成乐器吹奏，用它迷人的声音来治愈失恋的痛苦。在南美的安第斯山地区也有类似这样的乐器。安第斯的山风穿过折断的芦苇或竹子，发出了令人惊异的奇妙声音，人们由此制成了名为“安塔拉”(antara)的乐器——排箫。

作为罗马尼亚民族传统乐器的排笛，一直是属于男性演奏的乐器。而DANA DRAGOMIR，她是当今世界首屈一指的女性排笛演奏家。在欧洲，她的是一颗耀眼的明星，单单在北欧地区，她的唱片已经累计发行了大概30所万张。专辑中她用排笛演绎11首耳熟能详的乐曲让古老的乐器演绎现代的旋律，让听觉和思绪漫游最美丽的乐土。

从《Pen Is Alive And Well》这个唱片名称我们可以知道，DANA是希望在现代用古老的排笛去演绎21世纪的音乐，她想带给大家一种前所未有的新鲜感，而且证明古老的乐器在新时代也能焕发出新的活力。从她的音乐里面流淌出来的激情和魅力还有她纯熟的吹奏技巧，让大家不禁感叹，为什么在古代，排笛音乐总被称为是神的音乐。但是，DANA总是坚持把这种音乐叫做排笛音乐。多才多艺的DANA还有着一把动人的嗓音，唱片内听到的人声演唱，正是DANA自己的演绎。

★ 关于排笛

排笛，可以说是当今世上最古老的乐器之一。根据西方的传说，它是希腊神话里的牧羊神潘恩（Pan）所使用的乐器，因此在英文里，它被叫做「Panpipe」或「Pan flute」，同时在传统上，通常也都是由牧羊人吹奏的。事实上，除了古代的希腊、罗马一带，中国、罗马尼亚和南美洲等地，也都有类似的古老乐器，只不过名称和造型各有不同。在秘鲁，它被叫做「安塔拉」（Antara），在厄瓜多尔，它被叫做「朗达多」（Rondador），而在中国，它的近亲则是「排箫」。当许多古老乐器都相继失传，唯有「排笛」一枝独秀，甚至在过去这半个世纪以来，透过许多位名家的推广，在世界各国拥有了不少的爱好者。 排笛的声音略带瘖哑，有着一种苍凉的独特风味，十分迷人，因此特别适合用来吹奏一些比较有点感伤的抒情乐曲。无论是独奏、用小型乐队伴奏、或是和大型的管弦乐团合奏，它都能让人留下深刻的印象。

曲目:


01. 梦醒 Living In A Dream
02. 永至不渝 Time To Say Goodbye
03. 光之舞 Into The Lig
04. 温暖的土地 The Warm Land
05. 情箫 Pan Is Alive
06. 少女 Chiquitita
07. 无穷动 The Mating Game
08. 夜曲 Nocturne
09. 萨洛美亚 Salomeia
10. 挽歌 Lament
11. 我以依旧 My Heart Will Go On

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中文名称：谢霖演奏克莱斯勒
英文名称：Szeryng plays Kreisler
资源类型：APE
发行时间：1995年
专辑歌手：谢霖 Szeryng
地区：波兰
语言：其他

简介:

谢霖的一生带有传奇性。他是波兰人，出生在华沙，家就在肖邦旧居附近，但后来却入了墨西哥籍，并长居于该地，他原出身富有之家（据笔者所知，小提琴家中除他之外，只有英国的萨蒙斯也是富家子弟。可能由于此，两个人都不喜欢过多地自我宣传的人。萨蒙斯更是早就隐退）。关于他的出生年份也有两种说法，1918年或1921年。但根据他是在1956年38岁时于纽约开音乐会正式成名出道之事，应以前者为可靠，那么今年（此文作于谢霖逝世的当年，1988年）应该是69岁。5岁从母亲学钢琴，两年后自己选择了小提琴，只学了两年就拉门德尔松协奏曲给胡伯曼听。胡氏是他父母的朋友，惊于他的才能，胡伯曼介绍他去柏林成了弗莱什的学生。谢霖被认为是弗莱什最杰出的门徒（其实如果内沃不死，谢霖大概只能排第二），他自己也说：“我知道关于小提琴的一切都是弗莱什教我的。”听起来，他的发音、风格、特别是弓子，的确是典型的弗莱什学派。可是奇怪的是在他于1933年15岁时举行了欧洲的巡回演出后（在华沙、他的出生地，与华尔特演奏贝多芬协奏曲，再去布加勒斯特、维也纳、巴黎）就在巴黎埋头再学习，不出来演奏。由于受了艾涅斯库和蒂博的影响，他改变了握弓方法，变成了法比学派，在各方面他自认从以上二位中学到了很多东西，并从布兰杰（Nadia Boulauger）学作曲，一度曾想做作曲家。握弓方法是小提琴演奏关键之一。小提琴家在技术已臻完整后再改变握弓方法几乎是不可能的事，可见他受E和T影响之深。但是这两位是热情浪漫的典型，谢霖的风格却是极端相反。我没听过一位像谢霖如此不带人气的提琴家。从唱片上，我听不出艾乃斯库和蒂博对他有多大的影响。

第二次世界大战期间，谢霖弃琴参军，为流亡于英国的波兰政府服务。由于他精通七国文字，他成了波兰与美军的联络官（Liai-son Officer & Inerpreter）同时在医院里、军营里也进行了慰劳演出。为了4000波兰难民移居墨西哥的问题，他被派参予解决这件事。墨西哥老百姓对这批难民的热忱给了他极深刻的印象。1943年当他在墨西哥举行音乐会时，他被邀请为墨西哥大学、主持它的弦乐系，他欣然接受了邀请。此后10年中，他就成了墨西哥的荣誉公民，甘于为事事学子服务，做其默默无名的老师！他乐于从事教学工作，世界乐坛也似乎把他忘了，当时他已三十有五，可能是天生吾才必有用。鲁宾斯坦跑到墨西哥去开肖邦独奏会，听众席上就有谢霖。惊喜于自己同胞的演出成功，他跑去后台向鲁宾斯坦祝贺。后者也想不到在墨西哥会遇到这么一位乡亲，而且知道他会拉琴，就请他献献本事。在听了谢霖几段无伴奏巴赫后，鲁宾斯坦立刻致电他的美国当时最有名的音乐经理人胡洛克（Hurok），说他找到了一颗明星。从此谢霖又回到了世界乐坛。此后他的足迹遍及65个国家，灌了很多唱片，他的曲目包括了几首协奏曲，从巴赫到普罗可菲耶夫、巴托克，无所不能。与鲁宾斯坦灌录了贝多芬奏鸣曲，与海布勒灌了莫扎特奏鸣曲，巴赫6首无伴奏他录了两次，又得到帕格尼尼后代的允许，演出并灌录了他的第三首E大调的协奏曲。大器晚成，他被公认为现代最杰出的小提琴家之一。

可是要对谢霖的演绎成就作出适当的评价却并不容易。

谢霖自己说他的愿望是做一个音乐外交家，用音乐来沟通人与人、国与国之间的感情。他的演绎风格也像一位外交家，是多方面的。他的巴赫倾向于复古派，一丝不苟地按照原谱，极少用揉音，方正严肃，像一湖清水，是一位学者。（谢霖对音乐史极有研究。）他的莫扎特和贝多芬也类似，中正规矩、文质彬彬，严然一位有修养、有风度的学者gFR家，我个人觉得稍缺一些热情、一股劲；但作为对古典音乐学习的人来说，他的演绎可作为典范。谢霖不是一个技巧大师（Virtuoso），这是弗莱什学派的特点，因此在柴科夫斯基、拉罗、柏格尼尼等较浪漫热情的曲子里他有一定的热情，但却是一位君子的热情，从不过火。20世纪的小提琴家中有两位君子，一位是格吕米奥，另一位就是谢霖，他更似乎是君子加学者。格吕米奥有时还有些浪漫的色彩，可是谢霖却始终不带一点火气，他是我所听到过的最没有火气的小提琴家。因此听他的这些曲子另有一种清新的味道，尤其是他的拉罗和柴科夫斯基第二乐章。别人说拉罗像烈性的伏特加或浓郁的巴西咖啡，他的却像X.O，像清香的龙井。听惯了众多热情如火的版本，听听他的会觉得别具风味。在我听过的所有谢霖的演绎中，除开他的巴赫稍嫌古板外，唯一我所不能接受的是他的勃拉姆斯协奏曲。他的没有火气到了如此地步，甚至第三乐章听起来都像一个老学究在踱方步，实在不过瘾，只不知道他的勃拉姆斯奏鸣曲如何？没听过，也不知有没有唱片，可能勃拉姆斯的拙朴和外交家的性格格格不相人

从技巧方面说，谢霖从不炫耀。不过老实说，也无法炫耀。他的技巧只能说是完整、干净、利落；没有拉宾或帕

中文名称：琴舞
英文名称：Vivace
专辑歌手：Harpist.k
发行时间：2004年

简介:


韩国顶尖古典竖琴才女Harpist K 郭静 首度执掌电子竖琴 轰动乐界天籁之音 行云流水 灵动飘逸再掀新世纪音乐/古典流行跨界风潮 被指定为2008世界竖琴经赛首席评判。

来自韩国最顶尖的古典竖琴才女Jung Kwak郭静（艺名Harpist K）首度突破古曲/流行界限，执掌演奏电子竖琴，以New Age 新世纪及Crossover曲风再次掀起跨界音乐 风潮！本专辑中郭静的演奏技艺堪称行云流水、灵动飘逸，竖琴音色清亮晶莹透彻，电子音效增添了广阔 空灵、录音更有媲美发烧天碟的质感。曲风方面既有流行舞曲的热烈节奏，也有田园乐曲的恬静闲适，再 加上时尚的Lounge(沙发音乐)、Funky(放克)、爵士节拍，营造出New Age音乐放松身心的氛围。而郭静专 用的独一无二的艳红色竖琴更是极具时尚挺力，与飞扬舞动的旋律融合，带来让人惊叹的视听感受。继华 裔美女小提琴手陈美之后，郭静将用其独特的奇妙乐韵再次震撼人心。。

曲目:

01 Vivace
02 Epilogo
03 Rainfall
04 Sunrise
05 Arpa
06 Ninth Street
07 Evening Tide
08 Children Song
09 Helios
10 Electro Space

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专辑名称：ROMANCE OF THE VIOLIN／小提琴的爱情
演唱艺人：JOSHUA BELL／约夏贝尔
发行时间：2003-12-02
制作发行：SONY MUSIC

简介:

只有唯美抒情的浪漫曲风，感动才是恒久的，就像一出音乐剧，人们也许会忘了他的内容，但是当感性的旋律响起，那尘封已久的情愫便油然而生。

约夏贝尔 — 这位甫于葛莱美奖勇夺「最佳器乐独奏专辑」奖的新世代小提琴偶像，1969年出生于美国印第安纳州，5岁便开始学琴，展现出过人的音乐天赋。他曾与许多大师级的人物合作过，包括：小泽征尔、穆提、约翰威廉士...等等。

本张传奇颠峰的浪漫新辑，可以说是名曲云集，像是让Josh回忆起童年往事，浪漫派大师舒曼的「梦幻曲」，与心仪已久的肖邦升C小调夜曲等。除此之外，约夏贝尔用琴弓挑战旷世不朽的歌剧名曲，如普契尼的「我亲爱的爸爸」，不但是电影「窗外有蓝天」插曲，也是国内多支广告爱用配乐，让专辑提升到传统演奏作品无法到达的新境界。 [/color]

曲目:

1.普契尼 - 钱宁史基基：亲爱的爸爸 （电影「窗外有蓝天」主题曲）
2.德布西 - 棕发女郎
3.肖邦 - 升C小调夜曲 （电影「战地琴人」配乐）
4.圣桑 - 动物狂欢节：天鹅 （悠扬动听最受欢迎古典名曲）
5.舒伯特 - 天鹅之歌：小夜曲
6.贝里尼 - 诺玛：圣洁的女神
7.莫扎特 - 第21号C大调钢琴协奏曲：行板（莫扎特抒情天籁，浪漫更胜钢琴原版）
8.葛路克 - 奥菲欧与尤丽迪丝：受佑精灵之舞
9.玻罗定 - 第2号D大调弦乐四重奏：夜曲
10.德弗札克 - 母亲教我的歌 （波西米亚民谣曲风）
11.蒙台威尔第 - 波佩亚的加冕：我也瞄准你
12.马斯奈 - 悲歌 （本专辑约夏贝尔最爱乐曲）
13.舒曼 - 儿时情景：梦幻曲 （浪漫派大师舒曼最受欢迎小品）

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Neujahrskonzert 2007
2007年维也纳新年音乐会
Zubin Mehta
Wiener Philharmoniker
指挥：祖宾·梅塔
演奏：维也纳爱乐乐团

简介:

美妙的乐曲、跳动的音符，一年一度的维也纳新年音乐会又向我们走来。它向世界人民传达着新春的祝福，是献给世界人民最好的新年礼物。

2007年维也纳新年音乐会的唱片封面以及演出曲目的公布时间比往年又提前了一些。DG公司已于日前在自己的官方网站开通了专题网页并发布了以上信息。2007年维也纳新年音乐会将由印度指挥大师祖宾·梅塔第四次执棒，前三次分别是在1990年、1995年和1998年。与往年最大的不同是，距离音乐会开演尚有近两个月，演出曲目单就已经确定并发布在唱片公司网站上，曲目这么早就曝光似乎是前所未有的，维也纳人似乎是越来越着急了。

担任今年维也纳新年音乐会的指挥是祖宾·梅塔生于印度的音乐世家，是公认的“20世纪10大指挥大师”之一，在当今世界指挥界的风云人物中，是屈指可数的亚籍艺术家。他曾被与日 本的小泽征尔和中国的朱晖相提誉为“东方鼎足而立的当代三大指挥家”。

今年68岁的梅塔16岁就在父亲创建的孟买交响乐团担任指挥，18岁赴维也纳学习指挥，1958年在利物浦国际指挥大赛上折冠，并很快在利物浦皇家爱乐乐团中担任助理指挥。在接手以色列爱乐前，从1960年到1967年，梅塔一直指挥蒙特利尔交响乐团，其国际知名度逐年上升。从1981年开始，梅塔签约成为以色列爱乐的终身音乐总监。而从1998年开始，梅塔兼任巴伐利亚国立歌剧院的音乐总监。曾在1990年、1995年、1998年担任维也纳音乐会的指挥。

梅塔同时也是一位出色的低音提琴演奏家。他的音乐以感情激扬、风度豪爽为特色，对音乐的处理明快而充满活力，擅长指挥后期浪漫主义作曲家，如布鲁克纳、马勒、理查·斯特劳斯等作曲家的作品。

在选曲方面，这次音乐会演奏的曲目，一共有18首，施特劳斯家族的歌曲仍是新年音乐会的骨干，新颖及欢快的旋律是选曲的要旨。精心挑选多首从未于新年音乐会演出过的作品，包括若瑟夫．施特劳斯的「谵妄」圆舞曲。


曲目：



01.祝你健康进行曲-小约翰施特劳斯
02.不安定的鬼魂圆舞曲-约瑟夫施特劳斯
03.小磨房波尔卡-约瑟夫施特劳斯
04.小精灵的舞蹈-约瑟夫赫尔梅斯伯格
05.谵妄圆舞曲-约瑟夫施特劳斯
06.入口加洛普-老约翰施特劳斯
07.护林员序曲-约翰施特劳斯
08.安锐波尔卡-约瑟夫施特劳斯
09.柠檬树花开的地方圆舞曲-小约翰施特劳斯
10.畅通无阻快速波尔卡-爱德华施特劳斯
11.城市与乡村波尔卡玛祖卡-小约翰施特劳斯
12.水手波尔卡-约瑟夫施特劳斯
13.神秘的引力圆舞曲-约瑟夫施特劳斯
14.威尼斯狂欢节的梦幻回忆-老约翰施特劳斯
15.激情加洛普-老约翰施特劳斯
16.舞步轻盈快速波尔卡-约瑟夫赫尔梅斯伯格
17.新年致辞-祖宾.梅塔
18.蓝色多瑙河圆舞曲-小约翰施特劳斯
19.拉德斯基进行曲-老约翰施特劳斯

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艺术家：汤姆·帕瑞斯tom barabas
专辑名：天使的婚礼wedding in heaven-
编号：jcd02025
发行：金革唱片
时间：1999

简介:

汤姆帕瑞斯 ,美国Billboard 榜上永不缺席的钢琴大师,穿越时空轮回、永志不渝的钢琴恋曲.汤姆．帕瑞斯的钢琴，有着华丽多彩的巴洛克风格，还多了份南加州典雅的节奏感。1989年《Sedona Suite》、接下来《Wind Dancer》及其《Classica Nouveau》、《Magic In December》等专辑的成功，使汤姆．帕瑞斯成为Billboard榜上永不缺席的钢琴大师。

“天使的婚礼”是汤姆．帕瑞斯1999年发行的专辑，诠释一种跨越时空轮回的永志爱恋，整张专辑带你经历重生、回忆、思念、寻觅、痴恋……如神话般的感人乐章，分别以巴洛克与新世纪两种风格，交织出时空的错乱迷离。


曲目:


1.Epiphany　重生
激烈急奏的钢琴，交错在洛克斯风格与横笛的柔情里，道尽了重生后的甜美。
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2.Moon Dust　月光之塵
朦胧的弦乐像凌空流下的月光，在其中徘徊的钢琴，像用银網子托起的金蘋果。
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3.Free Spirit　思念
钢琴急时徐传達思念的忐忑，绵密不绝的三连音，声声敲进你的意诚深處。
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4.Mazurka　馬厝卡舞曲
在中世纪的巴洛克钢琴之后，时空一下子转移到二十世纪末的都会里……
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5.Visions　 幻影
钢琴清脆的高音，表现一种典型的钢琴梦幻，让人久久不想回到现实。
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6.Angle’s Song　 天使
钢琴音階在健盘上飞快游移，一开场就教人驚蠱，就像天使羽翼上的光华。
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7.Moonspace 　 月世界
钢琴音階零星散佈在稀薄的弦乐空气中，呈现出月球上的无重力感。
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8.Adagio　 款款柔情
力道从弱倒拯弱之间，其中注入的情感，让人聴完之后在心里餘波荡漾。
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9.Dolphin Dream 　 恋海
钢琴叠出新世纪的鬆软感，以随性的慢版製造水纹效果，如此透明悠远。
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10.Solar Wind 　 太阳风
钢琴从弦乐中徐徐淡出，仿佛人远方迎面而来的太阳风，清新、郤华丽不减。
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11.Riding The Rainbow 　 漫步彩虹
水幕般的钢琴像一场清凉的雨，当彩虹出现天際，心中充满天堂禮讚的气息。
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中文名称：李斯特第一和第二钢琴协奏曲
英文名称：Liszt:Piano Concertos Nos.1&2
资源类型：APE转MP3
版本：Kondrashin/LSO(1961 Philips)
发行时间：1990年
作曲： Franz Liszt 弗朗茨·李斯特
钢琴： Sviatoslav Richter 斯维亚托斯拉夫·里赫特
指挥： Kyril Kondrashin 基里尔·康德拉辛
演奏： London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团
录音： 1961年7月19~23日于伦敦
地区：英国
语言：德语



简介：

这是飞利普唱片目录上的最佳类比录音之一，于1961年的伦敦，由鬼才罗伯特·范恩(Robert Fine)用三咪式摆位，35mm胶片的录音。这同时也是里赫特最出色的演奏之一，音乐的力量，势若万马千军；无敌的指法，快如闪光、劲若电殛。听者肯定会震慑于大师之神威。指挥康德拉辛把乐谱视为最具艺术价值的巨作般处理，至今亦未听过第二位指挥家有如此认真细致、一丝不苟的李斯特钢琴协奏曲演出。伦敦交响乐团的演出亦是光采耀目，成果斐然。录音像近距离特写，毫无保留地呈现在听者眼前。堪称李斯特钢琴协奏曲中的皇牌唱片。最接近他们的是马舒尔(Kurt Masur)与贝罗夫(Michel Beroef)的EMI版本，但独奏者贝罗夫与里赫特始终不是同一等级的演出。
李斯特(1811~1886)是当时最有魅力的演奏家，也是最复杂、最世故的人物，被当代人士视为浮士德与魔鬼的化身。他终其一生未婚，但曾与许多女人同居，包括达古尔特伯爵夫人(Countess Marie d’Agoult)、莎恩薇根丝坦公主、杜普蕾西丝(Marie Duplessis)。他终身信仰天主教，在1865年接受教会的四项圣职，从此便被众人称为李斯特神父。

李斯特的【降E大调第一钢琴协奏曲】和他许多作品一样，都经过一段漫长时日的酝酿发展，才告定型。这首作品从1830年开始动笔，李斯特当时还不到20岁，1839年至1840年，李斯特为乐曲添加了一些素材，然而直到1849年，李斯特从公开演奏生涯隐退后，此曲初稿才化成一部形式宛然的作品；在这之后，他又将此曲搁置了四年，到1853年才动手修订，又再过两年才首演，1856年总谱付印之前，李斯特又作了进一步的修订。

意外的是：李斯特如此不厌其烦地惨淡经营，却成就了一部惊世骇俗之作。独奏部分出色之处，不仅在于它热力四射、纵横于八度音程与旋风似的分解和弦之中，也在于较不炫技的片段的特色与表情变化里。此曲空前独创的 结构，值得大书特写，李斯特一定是经过一番苦功才琢磨出来的。

首先，李斯特将四乐章的设计压缩成三乐章的格局。谐谑曲直接连结慢板乐章(并且师法贝多芬【第五交响曲】直贯终乐章)，其间处处有主题上的连贯。谐谑曲与终乐章都回顾前面乐章的素材，因此整部作品看起来像首大规模的奏鸣曲，表现出单一乐章主题上的统一。李斯特对形式革命性的循环式处理，最淋漓尽致的表现是在【b小调钢琴奏鸣曲】。第一钢琴协奏曲虽然没有那么严丝合缝，但作为钢琴炫技曲的典范，在主题的探索上，以及在大规模结构上，此曲都很成功。

开场的小节堂皇富丽，极尽排场而不逾矩，而且活力充沛，令人确信：等这几小节过去后，管弦乐与钢琴都还有话要说——这几小节也会使人误以为管弦乐与钢琴之间会互别苗头，彼此对立。结果，钢琴在第十小节处以一段装饰奏将管弦乐团收服，双方从此密切合作，相得益彰。第一乐章其余部分时而戏剧性十足，时而充满狂想风味，独奏钢琴则大展身手，精神抖擞，精致细腻，兼而有之。

B大调慢板乐章随后登场，以柔和的、咏叹调似的旋律开场，钢琴配合弦乐颤音突如其来的宣叙调，打破沉思的气氛，但乐章这时已渐入佳境，结尾较开头更美，遥启李斯特晚期风格，和其钢琴独奏曲【艾斯特山庄的喷泉】(Les jeux d’eau a la villa d’Este)的细致效果。第二乐章的谐谑曲部分在三角铁戏虚的叮当声中悄悄登场，带有几分装神弄鬼的意味，磷光四射的钢琴自始至终活跃参与。谐谑曲趋近结束之际，第一乐章宏伟的召唤再度出现。

宏伟、喧闹而绝对炫技的终乐章，基本上是根据前几章的素材变形而来，其中有典型的李斯特式主题蜕变。木管所宣示的进行曲主题，是将第二乐章的咏叹调加速而成，而第一乐章与谐谑曲乐章的主题也陆续以新面貌再现。另外，李斯特又将节奏加快成到令人晕眩的急板，使作品最后两个八度带来惊诧与乐趣。（文字摘自网络）

此曲于1855年2月17日在魏玛首演，李斯特亲自弹奏钢琴，指挥台上站的是五天前才拿到总谱的柏辽兹。

曲目：

Piano Concerto No. 1 In E flat: 1. Allegro maestoso

Piano Concerto No. 1 In E flat: 2. Quasi adagio


Piano Concerto No. 1 In E flat: 3. Allegretto vivace - Allegro animato

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中文名称：贝多芬·德沃夏克·舒伯特:小提琴罗曼史
英文名称：Beethoven/Dvorak/Schubert:Violin Romances
别名：小提琴与乐队浪漫曲
版本：1986 Philips
发行时间：1987年
艺术家：Pinchas Zukerman 祖克曼
地区：德国
语言：德语
作曲家:

Ludwig van Beethoven 贝多芬
Antonin Dvorak 德沃夏克
Franz Schubert 舒伯特.
小提琴: Pinchas Zukerman 平查斯·祖克曼
指挥: Pinchas Zukerman 平查斯·祖克曼
演奏: St.Paul Chamber Orchestra 圣保罗室内管弦乐团
CD编号: Philips 420 168-2　

简介:

在贝多芬的交响乐和奏鸣曲中，我们感受到炽烈得如风、火、雷、电的激情在尽情喷发。然而在他一些篇幅不大体裁不同的作品里，人们又常常可以听到乐圣的另一种心声，那又是何等天真、纯朴、真挚、温柔的声音啊。在这两首“小提琴与乐队罗曼史”中便有这种让人觉得与大师之间已全无隔阂的深情。

"Romance"在十八、十九世纪的器乐曲中，常是一种慢板、句法工整，且以抒情歌唱性为特征的乐曲形式，例如海顿Hob. 85交响曲的第二乐章，就是个例子，然而在十九世纪时，Romance有时也成了一种单独器乐小品的标题，以贝多芬最著名的这两首小提琴与管弦乐小品——G大调与F大调’Romance’而言，它们就具备了抒情歌唱的性质。

F大调"Romance"作于1802至1803年间，为贝多芬仅有的两首小提琴罗曼史之一，据说可能是贝多芬为一首未完成小提琴协奏曲所写作的第二乐章，而今此乐章则是以小提琴小品的风貌呈现。全曲是由几个极优美动听的旋律贯穿而成，这些连绵不断，一句接着一句的旋律，除了具有相当抒情浪漫的风味，其在于音乐张力的呈现，以及音乐线条的掌控方面，都明显是为小提琴音乐打造，一首富于歌唱性的小提琴与管弦乐音乐，而贝多芬在此曲的开头标明着Adagio cantabile(慢板如歌的)，不仅提示了演奏者此曲的风格，也描述了此曲所将呈现出的最大特征。

F大调【第二小提琴罗曼史】(Op.50)迷人的浪漫色彩与G大调【第一小提琴罗曼史】(Op.40)所具有的男性威严相反，F大调"Romance"则在某种程度上透出女性般的妩媚和优雅，从而使这两首曲子形成一对风格相对的姐妹佳作。尤其F大调罗曼史以“如歌的慢板”舒展深情，最为动人。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。

G大调罗曼史为回旋曲式，其中第二主题华丽异常，乐队与小提琴的对话、双簧管和低音管的窃窃私语的相互对话都极具特色。虽然十分短小，却玲珑婉转，更见精致和韵味，也是雅俗极宜的。

德沃夏克【f小调小提琴罗曼史】(Op.11)是为独奏小提琴及乐队而作的，令人印象深刻的小品佳作，充分体现出作曲家在旋律创作方面的天才手笔。德沃夏克在此曲中制造出一个类似“幻想曲”的气氛，乐曲中段充满戏剧性和浪漫迷人的色彩，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极，然而它却毫无夸饰，只有深情。该作品也是小提琴演奏家的常备曲目。

弗朗茨·舒伯特短暂的一生时常处于拮据之中，常接受来自他的兄弟费尔迪南(Ferdinand)以及朋友们的帮助。费尔迪南是位小提琴手，在一家孤儿院授业，作曲家这几首简单朴素曲调却很优美的作品很有可能是为他而创作的。舒伯特应该是听过这些作品的演释的，这对于英年早逝的作曲家来说无疑是件非常奢侈的事情，而后来他创作的那些哪怕是更为著名的作品恐怕就没有这样幸运了。简单的管弦乐编曲，要求作曲家必须规划好曲中出现的乐器与它们所扮演的角色。因此在舒伯特这首【音乐会曲】(Konzertstuck D.345)中能发现非常契和的双簧管、小号和鼓的加入，而在【波洛奈兹舞曲】(Polonaise D.580)中则由加入的低音管和双簧管营造出如同家园般的和谐之声。

音乐会曲和【回旋曲】(Rondo D.438)都带有大段柔板引子，但由泛音所制造出和弦高潮并没有因此而过早爆发出来。波洛奈兹活泼却不显张扬，舒伯特采用这种当时流行的曲式很生动的展现出一幅19世纪早期奥地利人的生活图景。

曲目:

01Ludwig van Beethoven
1.Romanze für Violine und Orchester Nr. 2 F-dur op. 50
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02Franz Peter Schubert
2.Polonaise für Violine und Streicher B-dur D 580
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03Antonin Dvorak
3.Romanze für Violine und Orchester f-moll op. 11
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04Ludwig van Beethoven
4.Romanze für Violine und Orchester Nr. 1 G-dur op. 40
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05Franz Peter Schubert
5.Konzert für Violine und Orchester D-dur D 345
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专集名称: 柴科夫斯基&门德尔松:小提琴协奏曲
英文名称：Tchaikovsk/Mendelssohn:Violin Concerto
专辑小提琴家：郑京和
发行时间：1990年10月25日
地区：韩国

专集介绍：

本辑收录了音乐史上四大小提琴协奏曲中的两首,其一为柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲,另一首则为门德尔松的E小调小提琴协奏曲,都是十分动听,深受欢迎的曲目,由素以音色细腻、甜美著称的郑京和演奏,将这两首曲子表达得极为温暖纯净,在诸多演奏版本中,这是相当具有个人特色的一个。

演奏者生平

郑京和是当今世界一流的女小提琴家，1948年出生於韩国一个富裕的家庭。姐姐郑明和是大提琴家，弟弟郑明勋是指挥家、钢琴家。郑家姐弟还以三重奏团的形式从事演奏活动。郑京和4岁开始学习钢琴，6岁改学小提琴。1961年入美国朱利亚德音乐学院深造，师从加拉米安。1967年在莱文特里特竞赛中与祖克曼同获头等奖。1969年起师从西盖蒂。1970年在伦敦演奏获得成功，从此活跃於世界乐坛。

曲目

01-Tchaikovsky-Violin Concerto - 1 Allegro moderato
02-Tchaikovsky-Violin Concerto - 2 Canzonetta
03-Tchaikovsky-Violin Concerto - 3 Finale

01-Mendelssohn-1 Allegro molto appassionato
02-Mendelssohn-2 Andante
03-Mendelssohn-3 Allegretto non troppo - Allegro molto vivace


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忧郁的爱 Love is blue
保罗·莫里哀
日期：1968年

简介：

保罗．莫利哀给人的印象是温文高雅、风趣幽默与平易近人。他的唱片音响效果极为瑰丽透明被世界各地乐友采用为测试音响器材的最佳试听唱片。在国内及全球各地拥有众多他的乐迷。他演奏过的曲目包罗万象，如著名的电影主题曲音乐专集、法国香颂专集、欧美各国流行音乐、欧洲电视网 (Eurovision) 歌唱大赛得奖歌曲专集、披头四专集、拉丁美洲及西班牙的热情情歌专集、圣诞音乐专集、狄斯可风专集、日本之旅专集... 等，不胜枚举，每首曲子均有相当神妙的编曲技巧，瑰丽的音响效果、优雅迷人的气氛。他演奏的曲子以柔美的抒情音乐为主，曾被誉为「情调音乐的使者」，以及「二次世界大战后的法国音乐之神」

保罗-莫里哀是当代乐坛著名的轻音乐家。轻音乐最大的特点在于结构简单，节奏明快，旋律动听，具有亲切明了的内涵，它把古典气息与流行感受相融，浪漫抒情从而使他——“保罗 -莫里哀和他的乐队”成为世界著名的轻音乐团之一。

1967年，希腊姑娘Vicky.Leandros在欧洲歌曲大奖赛上首唱这首《L’Amour Est Bleu（爱情是蓝色）》；1968年，法国音乐家保罗·莫里哀（Paul Mauriat）将此曲改编成轻音乐，也就是后来的《Love Is Blue》，并在他的大众音乐会上演奏，同时是1968年该团灌制的唱片《Love Is Blue》的主题曲，在流行音乐榜上连续八周排名第一，成为该年度的金唱片。并在ACC唱片比赛中获得大奖，同年又应邀赴美国演出。。这首歌曲顿时有了法语和英语两个版本，还成了六十年代除法国以外世界最流行的爱情歌曲！但是代表爱情的蓝色在两个版本里所表达的意思完全不同！爱情是甜蜜的？爱情是忧郁的？爱情应该是纯洁的蓝色！

曲目:

1. Love Is Blue
2. Somethin’ Stupid
3. Lara’s Theme
4. Homme et une Femme
5. San Francisco
6. This Is My Song
7. The Summer Knows
8. Mamy Blue
9. Feel Like Makin’ Love
10. Bridge over Troubled Water
11. Don’t Cry for Me Argentina
12. (Where Do I Begin) Love Story
13. Way We Were
14. Ebony and Ivory

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中文名称：史上最优美的钢琴小品精品录
英文名称：Piano Gems Classical Music Pieces
唱片公司：日本JVC唱片公司提供版权
普罗之声文化传播有限公司制作
发行时间：2002年
专辑歌手：Various Artists
地区：大陆,日本

简介：

巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特等作曲家著名钢琴小品。
钢琴是当之无愧的乐器之王，其结构之复杂、技巧之高深、表现力之丰富、曲目之浩瀚、使用之普遍均没有别的乐器可与之比肩。几乎所有的作曲家都为钢琴写过作品，而钢琴更是作曲家创作时不可缺少的工具。

本辑精选了音乐史上最著名的钢琴小品，曲目范围从巴洛克乐派到古典乐派、浪漫乐派直至印象乐派，大师云集，曲曲珠玑，并能让您在聆听优美音乐的同时对钢琴音乐的历史沿革进行全面的了解。


曲目：

Disc1

1.Menuet In G Major (Bach)
2.Serenade Op.3-5 (Haydn)
3.Turkischer Marsch K.331 (Mozart)
4.Ah! Vous Dirai-Je, Maman K.265 (Mozart)
5.Piano Sonata No.15 In C Major K.545 (Mozart)
6.Fur Elise WoO.59 (Beethoven)
7.Menuet In G Major (Beethoven)
8.Turkischer Marsch Op.76 (Beethoven)
9.Invitation To The Dance (Weber)
10.Moments Musical Op.94-3 (Schubert)
11.Impromptu Op.90-4 (Schubert)
12.Spring Song Op.62-2 (Mendelssohn)
13.Prelude In D-Flat Major "Raindrop: Op.28-25 (Chopin)
14.Fantaisie-Impromptu In C Sharp Minor Op.66 (Chopin)
15.Polonaise No.3 "Militaire" In A Major Op.40-1 (Chopin)
16.Waltz No.6 "Petit Chien" In D-Flat Major Op.64-1 (Chopin)

Disc2
1.Etude "Chanson de L’adieu" in E Major Op.10-3（缺）
2.Nocturne No.2 in E-Flat Major (Chopin)（缺）
3.Traumerei Op.15-7 (Schumann)（缺）
4.Frohlicher Landmann (Schumann)（缺）
5.Liebestraume (Liszt)（缺）
6.La Campanella (Lizst)
7.Wiegenlied (Brahms)
8.Waltz Op.39-15 (Brahms)
9.The Maiden’s Prayer (Badarzewska)
10.Barcarolle Op.37b-6 (Tchaikovsky)
11.Trokia (Tchaikovsky)
12.Humoreske Op.101-7 (Dvorak)
13.An Den Fruhling Op.43-6 (Grieg)
14.To a Wild Rose (Mac Dowell)
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中文名称：扣人心弦怀旧金曲
英文名称：Classic Heartstrings
演奏：David Davidson & Russell Davis
出品:top music
年份:2006
产地:日本
收藏指数 ★★★★★
分类：:古典
资源: 320K

简介:

经典金曲扣人心韵,极品传神众裹难寻 深情,浪漫的琴弦声重新演绎经典金曲,仿佛是在诉说一则动人的爱情故事,而聆听者就是故事中心的主角.音符的流窜,似乎是生活中的一切回忆,就在哪一瞬间活跃起来......

Classic Heartstrings的音乐如同一本心情手扎,记录每天不同的心情与感受.不访打开心扉,聆听Classic Heartstrings,在心中画上个流金岁月的美梦.

高传真录音细致自然，十二首经典怀旧情歌金曲，由小提琴与钢琴合奏，扣人心弦感人之极，永恒耐听。

曲目：


01. And I Love You So (4:31)
02. Evergreen (4:35)
03. Longer (3:53)
04. Lady (4:15)
05. Love Me Tender (3:22)
06. Chances Are (4:17)

07. If (3:30)
08. Summer Me, Winter Me (4:06)
09.One Hand, One Heart (3:43)
10. All The Things You Are (4:41)
11.What Are You Doing the Rest of Your Life (5:07)
12.The Nearness of You (3:18)

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专辑名称：《盛中国小提琴 新疆之春》20世纪中华乐坛名人名曲
艺 术 家：盛中国
钢琴:濑田裕子
音乐类型:小提琴
发行公司：中国唱片总公司/星文唱片
发行时间：2004年10月


简介

盛中国，著名小提琴演奏家。七岁登台演出，九岁开始录制小提琴独奏向全国播出。自幼就以天才“琴童”而深得音乐界的关注。盛中国演奏曲目广泛，对作品的理解和处理有独到之处。他的演奏风格热情而奔放，粗犷中含有细腻的情感，逐步形成了自己独特的魅力。从艺以来，他一直活跃在世界音乐舞台，被国外音乐评论界权威人士誉为杰出的“音乐表演大师”、“最迷人的小提琴家”、“中国的梅纽因（Menuhin）”。

　　作为中国交响乐团国家级小提琴独奏家，盛中国是最早在国际上为中国争得荣誉的小提琴家之一。他曾多次应邀到亚洲、欧洲、大洋洲、南美洲的许多国家以及港澳地区举办独奏音乐会，并多次与世界著名指挥、音乐家一起同台演出。他在国内外录制发行过十多张唱片以及CD、录音带，曾荣获中国唱片总公司颁发的金唱片奖。澳大利亚ABC广播公司将他列入“世界最伟大的艺术家”的行列。1986年和1991年，他曾经两度应邀担任在日本和美国举行的国际小提琴比赛的评委。

　　他的演奏风格既热情奔放，又甜美细腻，富于诗情画意、浪漫幻想。他的演奏很有个性，不仅技巧出类拔萃，而且有很高的音乐修养，演奏曲目的范围非常之广泛，既有古典与现代的经典奏呜曲、协奏曲和各个时期的精致小品，也有中国的小提琴名曲。他将音乐和个人的生活积累融汇在一起，真情随音乐流露，充满强烈的艺术感染力和生命力。

星文唱片联合中唱总公司，推出了一套《20世纪中华乐坛名人名曲》的珍藏版系列CD.这套CD精选了中国民族器乐的精粹，并兼顾到中外各种有代表性的乐器，广纳不同阶段的大师经典，如张维良的笛、杜聪的萧、闵惠芳的二胡、鲍蕙荞的钢琴、盛中国的小提琴等等，都是音乐家在艺术巅峰时期的录音版本。



与普通CD不同的是，这套民乐珍品采用了电子技术界的两大巨头Sony和Philips公司联手开发的DSD音频CD格式。这是种新一代的高品质数码音频技术，与真正的声波非常接近，可以直接在普通的CD机上聆听到更清晰、更富原声的音响效果。十几年前录制的作品在被DSD技术处理之后，声场变得通透宽广、音色也更纯正明亮。

曲目介绍：


01.海滨音诗 （秦咏城曲 翟小松配伴奏）
创作于1962年,是一首以大海为背景借物咏情的音乐诗篇，抒情性的主题如歌，如吟，如诉,富于激情地抒发了对大海深深的爱和充满了无限的遐想。


02.峨眉山月歌 （黄虎威曲）
创作于1981年，此曲是作者根据大诗人李白的七绝诗《峨眉山月歌》而作,原诗为“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流，夜发清溪问三峡，思君不见下渝州。”乐曲描写了峨眉山的月、秋夜、江水等自然景色，抒发了诗人对友人的怀念，旋律柔美动听，充满诗情画意，乐思波澜起伏，恰似流不尽的滔滔江水，绵延不断，诉说着诗人的思念。


03.流浪者之歌（西 萨拉萨蒂曲 石叔诚钢琴伴奏） 又名《吉普赛之歌》
作曲家根据在布达佩斯旅行中听到的几首吉普赛曲调创作而成。慢板模仿匈牙利民间弹拨乐演奏风格，快板洒脱，活泼，是一首粗犷的舞曲。


04.谷（翟小松曲）
乐曲描述了在永恒的大自然面前，你如能在它徐缓的呼吸中感到自身的存在，生命的瞬间便获得永恒的意义。


05. 新疆之春 （李中汉曲 王民光配伴奏）
创作于1956年，乐曲奔放流畅，潇洒自如，具有鲜明的维吾尔民族音乐风格，反映了解放后新疆人民欢欣、酣畅的生活情趣。


06.牧歌 （沙汉昆编曲 王世光配伴奏）
创作于1953年。当时作者正在上海音乐学院作曲系学习，以民间音乐素材编写而成。乐曲形象地描绘出内蒙古的草原风光：蓝天、白云、绿草、羊群，一阵阵清脆的笛声，抒发了牧民憧憬未来美好生活的心情。


07. 采莲曲 （盛雪曲 翟小松配伴奏）
创作于1956年，主题音乐取材于湖南民歌。乐曲描绘湘江两岸农村山光水色的清新秀丽，人们在晚霞中，边采莲藕边歌唱的丰收喜悦。


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中文名称：五时狐步舞曲
英文名称：Five O’Clock Foxtrot
别名：五点钟狐步舞
版本：TopMusic(TMCD1065)
发行时间：1999年
专辑歌手：Viveza Ensemble 维沃莎四重奏
演奏： 加拿大Viveza四重奏团
女高音： Rosemarie Landry & Alexandry Browning
唱片编号： TopMusic TMCD 1065(UQCD，24bit／96kHz制式)
地区：加拿大
语言：英语

　
简介：

不要看到该唱片封面和标题就以为这是一张带有拉丁风味的流行舞曲专辑。其实唱片里20首曲子都是传统的“古典沙龙”音乐，来自加拿大著名的维沃莎Viveza四重奏团联合三位特邀嘉宾的精彩演出，它的成员都是极富古典音乐演奏（唱）经验的艺术家。钢琴手、小提琴手、大提琴手、低音大提琴手和女高音都受过严格的古典音乐训练，技艺扎实，配合默契。

“五时狐步舞曲”是其中一首小品，出自拉威尔（RAVEL）的抒情幻想小歌剧《孩子与魔术》，带有一种呆头呆脑的爵士情调。而第1首罗德里格（RODRIGUEZ）的“化妆舞会”，则是大家非常熟悉的乐曲，它好象有导引的作用，华丽的音色把听者慢慢地吸引入一个有点意欲随乐而起的氛围里。第6首克罗尔（KROLL）的班卓琴与小提琴曲，却又回到了克莱斯勒式的小品风味之中。第7到第10曲是改编自格什温（GERSHWIN）的作品，典型的现代素材与奇特的配器让你感受另一种风格。再往后看往后听，根据埃尔加（ELGAR）的歌曲改编的“马丁的尚松”。法国女钢琴家、作曲家塞西尔·夏米纳德（CHAMINADE 1857～1944）的“西班牙小夜曲”。德沃夏克（DVORAK）的“第3号斯拉夫舞曲”。勃拉姆斯（BRAHMS）的“第7号匈牙利舞曲”以及克莱斯勒（KREISLER）那富有东方旋律味的“切分音”旋律。。。总之，这张新唱片在你闲暇时、品茗时、伴舞时均可惬意地享受到“两栖”音乐的乐趣。

Viveza四重奏团的成员分别是由Gwen Thompson & Mark Koenig (小提琴)，Robert Holliston(钢琴)，Wilmer Fawcett(低音提琴) 组成。为了录制本唱片，还特意邀请了加拿大两位著名花腔女高音Rosemarie Landry & Alexandra Broowning和打击乐鼓手Salvador Ferreras。在传统四重奏的基础上加入人声和打击乐，因此风格更加多变，音色亦丰富了很多。整辑音乐节奏清晰明快，舞蹈感极强。大师的作品，以轻松惬意的手法进行处理，普及之中见高雅，的确是雅俗共赏！

Viveza四重奏团成员：Robert Holliston,Mark Koenig,Wilmer Fawcett,Gwen Thompson

　

曲目：



1.La Cumparsita (Rodriguez 罗德里格)
2.Youkali (Weill 魏尔)
3.El Vito (Obradors 奥博拉多斯)
4.What is Love? (Moore 摩尔)
5.Banjo and Fiddle (Kroll 克罗尔)
6.Allegro ben ritmato e deciso Ⅰ (Gershwin 格什温)
7.0Andante con moto e poco rubato Ⅱ (Gershwin 格什温)
8.Allegro ben ritmato e deciso Ⅲ (Gershwin 格什温
9.Chanson de matin (Elgar 埃尔加)
10.Serenade espagnole (Chaminade 夏米纳德)
11.Serenade espagnole (Chaminade 夏米纳德)
12.Je t’aime (Straus 施特劳斯)
13.Miniature Viennese March (Kreisler 克莱斯勒)
14.Slavonic Dance No. 3 (Dvorak 德沃夏克)
15.Syncopation (Kreisler 克莱斯勒)
[url=http://mms.blog.xuite.net/dd/11