弦在烧音乐花园

公司名字 Hearts Of Space 11406
音乐类型 newage
作者名字 David Darling
出版日期 2001
专辑名字 Cello Blue 大提琴的忧郁

简介：

David Darling一九四一年生于美国印第安那州，早年学琴以他的口吻来说是：「四岁就深受练钢琴之苦，十岁就开始学习大提琴。在青少年时代，Darling还在自己领导的团体中兼任贝斯与中音萨克斯风的位置，而其时也正是他在印第安那州立学院里开始认真评估大提琴在即兴音乐中的潜力，与自己的未来音乐发展方向。

从他早期与Paul Winter合奏团的合作的作品到他在New Age系的20年独奏生涯，这个受到古典音乐训练的大提琴家也许为New Age听众们所熟知.像 "充满温暖的抒情曲调," "深情的,"还有"富有思想的"形容词会出现在脑海里.因为他创立了具有多重大提琴,钢琴和键盘的个人管弦乐队(不用提优雅的夜间自然的声效了),这样少见的安排独一无二.也就是说，这是种温和宁静的享受，给人更多的是听觉上的抚慰而不是独特的旋律。也有一种沉重的，情绪化的感觉.并且,一些曲目标题为听众的想象力报料. "Children"有排山倒海的管弦乐风范, 而 "Prayer and Word"演奏得像森林里忧郁的一天. 在"Awakening"中有一点点即兴演奏的味道,但有的部分听起来像弦乐开奏.喜欢纯粹气氛的人会喜欢"Morning".能够在该曲听到潺潺水流,吱喳鸟雀,还有遥遥的,高调钢琴键声.

David带着更多的省思冥想，更舒缓的音乐／身体呼吸，向听众展现这独特八弦大提琴的实验音色，一派自如的成熟完融观点，一种完全无法扼抑的舒缓自如，音符彷佛是舒坦于David胸臆之中，形似于魏晋名士的优游自在。犹如阮籍在广武山之行后，生发出那舒臆身心之沉郁气流，从喉音、鼻音开始翻卷，然后收于唇齿间所倾吐而出的“啸”声。两者之中，精神意旨上竟有相互的融合之处，合拍的不只在于精神意指之间的相互投射，更在与身体知觉的相互应召，意动而身动，身动而意动。David用电大提琴拉奏疏缓的乐音，音调浑厚而悠扬，声音自然地在空气中扩散，既婉转而高亢。


曲目:

01 Children 5:52
02 Prayer and Word 5:54
03 Cello Blue 8:11
04 Thy Will "Not Mine" Be Done 7:38
05 Serenity 3:58
06 Colorado Blue 3:05
07 Awakening 4:00
08 Morning 7:27
09 Presence 4:00
10 Solitude 3:45
11 Prayer 6:02

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专辑名称：Snow Rose eXcel
专辑歌手：Snow Rose
唱片公司：香港TIS
发行时间：2000

简介：

香港TIS近年奇碟倍出，这张“雪儿”的英文老歌专辑据说是该公司在无数靓声中反复搜寻、反复筛选、精心炮制,才录下的去年唯一一张女声唱片。对发烧友而言，靓碟不在多，贵为绝美。此碟非同一般，是寥寥天碟中的极品，珍藏私房而独享，无以尚之。

这位被称为SNOW ROSE“雪儿”的女歌手是谁？录音师Vili用了何等高超的-秘法-炮制出这张罕见靓碟？一切都无从得知。唱片公司不加奉告的原因,也许是故作神秘，也许，这些并不重要。重要的是，您是否已被“雪儿”纯之又纯的歌声迷倒？如果是的话，可没有解药！

冰清玉洁。要知道冰清玉洁这个形容词在纷杂混纯的世态中已没有多少用武之地，然而在此描述“雪儿”毫无杂质,如“零污染”般纯净晶莹的歌声却十分合适。更可贵的是，这位北国女歌手的纯游唱曲风,在一把木吉他的伴衬下，更流露出外寒内炽的冷艳气质。这里的“冷”指的是她毫不造作.透明清澈的唱腔；而“艳”呢，则是藏于这种“无脂美声”中的点点妩媚、点点甜蜜。两者结合的效果,便是如同寒冰被蜜糖融化，又恰似不肥不腻的琼脂,那种含而不露的美态真有“艳人不烈人自焚”之感。也许正是此种美声甚为罕贵，如同雪地冰封下的一支火玫瑰,不可多得，因此才得“雪儿”之名。

这张CD还有一段旷世的广告词,印在封侧如下:“古人雄霸中原才得天下美色，如今需要安坐‘皇帝位’，就可呼如绝美佳人，亲临目前，让你听个清楚。各位佳丽的妖媚，各具‘杀人’秘方，令你置身殿庭乐极忘返……搜尽燕瘦环肥，筛尽最靓女声，配以发烧录音界御厨Vili巧手妙制，令空气感晶莹剔透，音像扑鼻留香，兼备弹牙质感。贵为至尊的你，当然识叹这度身不定造的‘皇帝感受’…….”

如果您听过《炙星音房》的蔷薇，就会了解这种以木结他及纯游唱风，构成的蔷薇潮流如何刮扁整个亚洲发烧界，成为人手一张的殿堂级女声及音响示范CD。在历时达一年的搜寻，在众多玫瑰中不断筛选终于AXIS一年只出一张的专辑雪儿面世，生于寒冰雪地的女歌手，未开腔已有种COOL得难以形容的压场感，令制作人VILI及结他手JOSE（蔷薇的结他手）有种不可怠慢的心情，果然，开腔时寒冰被雪儿的艳火及蜜糖声融化，尤于吐字清澈细腻，有种零污染的无什质无渣的流畅快感，大概是冰封下的特产。同时虽说贵为无脂少艾，音色不肥不腻，而晶莹中性，但心深处却以音乐韵味，加少许媚艳，这种恰到好处，令有艳火不烈人自焚之感。罕贵的蔷薇品种，称之为雪儿。


曲目：


01 I Swear
02 Every Breath You Take
03 I’d to Teach the World to Sing
04 Reality
05 Especially for You
06 Have I Told You Lately
07 Memory
08 Eternal Flame
09 Somewhere Out There
10 All I Ask of You
11 Stories
12 I Needed You
13 Have You Ever Been Mellow
14 Your Eyes
15 Speak Softly Love


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简介:

全新推出的dts-cd试音天碟，让你感觉到不同定位的音乐，这里充满了快乐的音乐源泉，超越了时间和空间去唤醒直觉的力量及深藏的情感。本专辑中内容极有深度，音乐更是绝顶发烧，动感非常凶猛，令你感受到现今世界每个角落的声音，是发烧友翘首以畔、值得珍藏的极品之作。

至于DTS CD，顾名思义就是DTS音轨的音频Audio-CD。其存储方式与一般的音乐 CD 相同，都是16bits、44.1kHz 采样频率。只是DTS CD中纪录的实际内容并不是普通CD的PCM采样信号，而是DTS编码的音轨信号。由于 DTS CD 文件记录形式与普通 CD 兼容，因此它也就与音乐CD一样可以用普通的方法复刻、制作和播放。欣赏DTS CD时，需将播放机的数字输出(SPDIF或光纤输出接口)，连接到相应的DTS解码器或解码功放，再由相应的DTS解码器或解码功放对送至的数字信号进行解码，方可获得精彩的DTS 5.1 声道输出。如果是在电脑上，需要安装PowerDVD（白金版）这类支持DTS的播放器播放，才能正确回放DTS CD的多声道音频信号。

可以播放的设备要求：

电脑-----需要5.1声道的声卡才可以发挥DTS的效果。需要安装PowerDVD（白金版）可以播放

家庭影院----需要带有DTS双解码的CD和功放才可以播放

汽车音响----JVC KD-DV5108/KD-DV5105的DVD机头可以播放，前后声道要安装正确。




曲目:


01.火车－快速波尔卡
02.山林鸟鸣－维也纳森林的故事
03.狼－与狼共舞
04.欢呼声－康康舞
05.羊叫羊群－牧场之家
06.马叫马群－马刀舞曲
07.河水－蓝色的多瑙河
08.婴儿哭－摇篮曲
09.太空－星际大战
10.天门鬼叫－华装舞会
11.雷雨闪电－神剑
12.放爆竹－春节序曲

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名称: 《 派翠西亚凯丝:浪漫精选 》
艺人：派翠西亚凯丝 Patricia Kaas
提供版权:Sony Music
出版 : 上海声像出版社
出版号 : CN-E04-03-651-00/A.J6 文音进字（2003）696号
资源：320K MP3
收藏指数 ★★★★★

简介:
　　
法国浪漫香颂最佳代言人、15年最浪漫热门金曲精选。

被视作是法国麦当娜的派翠西亚·凯丝（Patricia Kaas）以其独特的嗓音俘获无数法语系国家歌迷的心。在她十五年的歌唱生涯中，唱片总销量突破1500万元，吸引全球近100万歌迷参与其800场演唱会。如此骄人的成绩无疑说明她是上世纪90年代法国最顶尖的女艺人之一。

凯丝尝试在传统的法国香颂音乐中糅入流行、蓝调、爵士等音乐元素，形成了与众不同的音乐风格。1985年凯丝发表首支单曲“Jalouse”即刻被乐评家视为极具潜力的新星。1987年，她获法国格莱美年度最佳新进女艺人奖。首张个人专辑全球销售达250万张。紧接着的专辑《ScenedeVie》占据法国排行榜首位达三个月之久。

这张精辑收录了凯斯在SonyMusic旗下十五年歌唱生涯里的所有佳作。包括1988年的突破性力作“D’Allemagne”，2000年现场版的“MademoiselleChanteleBlues”等，专辑还收录了一首新歌“RienNeS’arre”。总之，如果是凯丝的歌迷，那么这张将她1987年至2001年所有好歌一网打尽的专辑一定不会令你失望。

曲目：

01 RIEN NE S`ARRETE
02 D`ALLEMAGNE
03 MON MEC A MOI
04 QUAND JIMMY DIT
05 MADEMOISELLE CHANTE LE BLUES
06 LES HOMMES QUI PASSENT
07 LES MANNEQUINS D`OSIER
08 KENNEDY ROSE
09 ENTRER DANS LA LUMIERE
10 LL ME DIT QUE JE SUIS BELLE
11 CEUX QUI N`ONT RIEN
12 QUAND J`AI PEUR DE TOUT
13 JE VOUDRAIS LA CONNAITRE
14 L`AIGLE NOIR
15 MA LIBERTE CONTRE LA TIENNE
16 UNE LFIIE DE I`EST
17 LES CHANSONS COMMENCENT
18 MON CHERCHEUR D`OR


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专辑名称：云南美-巴乌
巴乌独奏：石家环
琵 琶：陈晓铮
和 音：钟慧嫦
高胡二胡：黄江琴

简介：

轻柔幻美的巴乌 -云南美

一个神秘而又迷人的云南民族风情世界，令你置身于如诗如画，如梦如幻的艺术境界。

巴乌与葫芦丝为云南少数民族乐器。其音色轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民喜爱。近年来在国内外颇受瞩目，因和其它中国传统乐器比较起来，它独特的音色听来极具新鲜感，带有浓郁醇厚的乡土气息。两者所演绎的曲目也极尽轻柔幻美感受，使人聆听之下仿若处身彩碟纷飞，孔雀祥云天际，柔美妙韵非它等可比拟。



曲目:


01.小河淌水 (根据云南民歌改编)
02.姑娘生来爱唱歌(根据“丝朱里千”原曲改编)
03.绣荷包 (根据云南民歌改编)
04.月光下的凤尾竹 (根据“施光南”原曲改编)
05.十大姐 (根据云南民歌改编)
06.在一起 (根据“曹美韵”原曲改编)
07.婚誓 (根据“雷振邦”原曲改编)
08.蝴蝶泉边 (根据“雷振邦”原曲改编)
09.马铃响来玉鸟儿唱 (根据“罗宗贤、葛炎”原曲改编)
10.猜调 (根据云南民歌改编)
11.放马山歌 (根据云南民歌改编)
12.花孔雀 (根据“何维青”原曲改编)
13.采花 (根据云南民歌改编)
14.我望槐花几时开 (根据云南民歌改编)

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中文名称：浪漫居尔特
英文名称：Celtic Crossroads
资源类型：MP3!
发行时间：2005年
专辑歌手：Putumayo Presents
地区：西班牙
语言：西班牙语


专辑特色：绮想的居尔特优美的旋律直达灵魂深处
唱片公司：Putumayo
演奏(唱)者：辛妮．欧康诺、大松鸡、艾玛．肯尼、关诺 演唱

专辑介绍：

　　　　　传统的居尔特音乐经常用来描写失恋或是歌诵英雄的故事，以弦乐、笛子等轻便的乐器为主要的选择，多以小编制乐团为主，经过多年的演变，现代的居尔特音乐成为了新世纪音乐的代名词，并且在世界流行乐坛掀起一阵旋风。而无论时代如何的改变，不变的是居尔特音乐仍维持一贯美丽动人的旋律。

　　　　　首先登场的是来自爱尔兰的歌手/竖琴家~艾玛．肯尼所带来的《碎玻璃》，天使般的声音令人回味无穷；苏格兰团体「大松鸡」轻快悠扬的曲风，令人忍不住要跟着手舞足蹈起来；威尔斯的代表~关诺清新的风格，带点丝丝哀愁的吟唱，令人动容；提到居尔特音乐，如果少了来自爱尔兰辛妮．欧康诺的作品，肯定会逊色不少，在这张专辑中她演唱了一首传统民谣《她的绿色披风》，简单的伴奏下，更显她声音的乾净无暇。


曲目：


01 Parting Glass Emer Kenny 4:20
02 Hoireann O Capercaillie 3:58
03 Wild Mountain Thyme Keltik Elektrik 5:45
04 Sully’s No. 37/Lucy’s Reel Michael McGoldrick 4:12
05 Tryweryn Gwenno 2:58
06 The House Carpenter Mick McAuley 5:02
07 She’s Like a Swallow Cara Dillon 3:17
08 E Kreiz Hag Endro Alan Stivell 2:56
09 Her Mantle So Green Sinead O’Connor 5:36
10 Captain Coull’s Parrot Peatbog Faeries 4:43
11 To America We Go Ashley MacIsaac ... 3:39


[mp=200,50]http://songs3.94pop.com/songpop/2006/1/7/200617143800.wma[/mp]

[align=center]

专辑名称：西藏锅庄
演唱歌手：杂锦合辑
唱片公司：唐古拉文化
发行时间：2005年07月02日
专辑语种：国/藏语专辑1CD



金色的草原
　　是我可爱的家乡
　　牛羊壮来马儿肥
　　人畜兴旺
　　五谷丰登
　　这就是我的故乡

　　唐古拉文化艺术有限责任公司策划到制作用了近一年时间，并投入大量的人力物力，汇聚了藏族最动听的民间音乐，《西藏锅庄》2005年7月2日全国发行！


⊙关于锅庄

　　“锅庄”--藏族的民间舞蹈。在节日或农闲时跳，男女围成圆圈，自右而左，边歌边舞。“果桌”——锅庄舞，早期与西藏奴隶社会和盟誓活动有关，后来逐步演变成为歌舞结合，载歌载舞的圆圈歌舞形式了。《清史稿·乐志》音译为“郭庄”，近代有称“歌庄”，唯《卫藏通志》说它是围着支锅石桩而舞的意思。《西藏舞蹈概说》载：以前的康定一带，有一种商业性组织叫“锅庄”’这类商行收购土产，代办转运设有客钱，沿途过往的藏族商贾常携骤宿帮居其中。晚上，他们往往在院内旷地垒石支锅熬茶抓糟袍，茶余饭后不时围着火塘歌唱跳舞，以驱一天的劳累与疲乏，保持旺盛的精力，适应恶劣环境。

　　在西藏，锅庄以昌都锅庄最为有名。时逢节日、庆典、婚嫁喜庆之际，旷场上、庭院里男女相聚。男性着肥大筒裤有如雄鹰粗壮的毛腿，女子脱开右臂袍袖披于身后飘逸洒脱。男女各站一边拉手成圈分班唱和，通常由男性带头启唱，歌声嗦亮穿透力强，舞群和着歌曲作“甩手颤踏步”沿圈走动，当唱词告一段落后，众人一齐“哑”的一声呼叫，顿时加快速度，撒开双臂侧身拧腰大搓步跳起，挥舞双袖载歌载舞，奔跑跳跃变化动作，尤以男性动作幅度较大，伸展双臂有如雄鹰盘旋奋飞。女性动作幅度较小，点步转圈有如凤凰摇翅飞舞，具有体育运动的健美、明快、活泼等特点。锅庄舞形式多样，反映劳动生活的叫“羊毛锅庄”；反映婚庆的叫“吉庆锅庄”；表现生活情趣的有“兔子锅庄”(杂以模拟兔子跳的动作)、“醉酒锅庄”(有摹仿醉汉神态，显示身体灵巧的嬉戏动作)。锅庄舞姿矫健，动作挺拔，既展舞姿又重情绪表现，舞姿顺达自然，优美飘逸，不但体现了西藏藏族人民纯朴善良、勤劳勇敢、热情奔放、骤悍的民族性格，而且有一定的力度和奔跑跳跃变化动作，动作幅度大，具有明显的体育舞蹈训练价值和锻炼价值。不论从表演者的装饰上，动作节奏上，还是从表演时的舞姿变化上，都能体现出西藏民间体育的风格，锅庄舞的健身作用是显而易见的。


专辑简介：

西藏民族民间歌舞五光十色，风格各异，品种繁多，被称为“歌舞的海洋”。根据西藏所辖康、卫、藏、阿里四个地区民间歌舞分布的情况，从音乐的角度上讲，大体可分为一鲁（静态的歌，泛指节奏不规整的歌谣，如山歌、牧歌）和“谐”（动态的歌，泛指节奏规整的歌舞曲）两大系。从舞蹈的角度上讲，大体可分为“谐”——歌舞“卓”——舞蹈；“噶尔”——乐舞；“羌姆”——跳神即宗教舞四大类。现将人们常见的几种有代表性的品种作简要的介绍：
　

（1）果谐。是流传在西藏广大农村的一种拉手成圆，男女分班一唱一和，此起彼落，载歌载舞，顿地为节，连臂踏歌的集体圆圈歌舞。常见于农村的村头、广场、打麦场上。节日里，场地上摆着一缸青稞酒，人们围着酒缸拉圈起舞，男女各站一边，分班歌唱，从左向右沿圈踏步走动。当唱词告一段落之后，由“谐本”（歌舞的组织者）带头发出“休休休”或“曲曲曲”的叫声，合着节奏踏步开始舞蹈，这种节奏性舞步叫“谐个”（歌头）。跳完“歌头”紧接着进入快速集体歌舞，有时舞群中出现男方跳一段后，女方又跳一段，男女双方歌舞竞赛的场面。跳完数遍后，又由“谐本”带头呼喊“休体体”，或说一段快板同，边说边跳，统一步伐，在一齐双脚跺地中热烈结束。

　　（2）堆谐。“堆谐”有两层含义：①“堆”是“上”或“高地”之意。因而“堆谐”是泛指后藏昂仁、萨迦、拉孜、定日县以及阿里部分地区的农村圈舞。②泛指这种“堆”区的民间舞传入拉萨之后，经过城市各阶层人士加工规范化了的藏族踢踏舞。

　　17世纪中叶，5世达赖规定每年藏历7月初在拉萨举行一年一度的“雪顿节”（酸奶宴节，后来发展成为藏戏节），让各地藏戏团云集拉萨献演。后藏“堆”区的窘巴藏戏团的剧目中，穿插表演过这种活泼热情的踢踏舞。由于艺人的传播和民间的相互交往，这种舞蹈流入拉萨后，为各阶层人士所喜爱并进行了加工。这种加工在音乐上出现了一段有乐器伴奏的慢板抒情歌曲，在舞踏上主要是突出它四二节奏的后半拍起步，以“三步一变”为基本变化组合，脚下发出各种连点踏步音响，抒发人们活泼热情的情趣，由于配上了扬琴、六弦、笛子、京胡、串铃等乐器伴奏，音乐上突破了原歌词中段、句、音乐的严谨限制，把“堆谐”规范成为“绛谐”（慢歌）→“谐个”（歌头）→“觉谐”（快板歌舞）→“谐休”（尾声）四个部分组成的完整的乐曲结构。“堆谐”的音乐已经程式化，它的歌头、尾声舞曲基本是固定的，可以通用，目前已形成了表演性的

演唱：中央民族乐团合唱团
伴奏：中央民族乐团
指挥：胡炳旭
录音时间：1993年11月
录音地点：北京农影制片厂录音棚


一、诗与乐的高度结合

从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂，属歌谣体；一般句式整齐、押韵、平仄不严；以七字句为多，兼有其他句式，在结构上以两句体、四句体为多。民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想得到鲜明突出的体现。如用“苦麻菜”比喻远嫁少女之苦命，用“小白菜地里黄”比喻没娘的孩子，在《农夫怨》、《长工调》等歌中运用了贫富的对比……《槐花几时开》短短四句就做到情景交融、人物性格鲜明、感情细腻地表现了爱情主题。

二、长于抒发人的内心世界

<P style="MARGIN: 6px 3px 0px; TEXT-INDENT: 30px">民歌运用短小的结构，凝练的音乐语言，极为经济的音乐素材来表达深刻的思想感情。绥远民歌《城墙上跑马》深刻地表达了游子的思乡之情；《走西口》表达了离乡背井、生离死别的亲人间的凄婉、依恋之情；《牧歌》短短两句就勾勒出了一幅清新、辽阔、宽广的草原景象。

三、具有口头性、集体性、即兴性和变异性

民歌是群众集体智慧的结晶。在世代相传中，不同时期（或时间）、不同地区的不同歌唱者，常按个人需要，将某首现成民歌作为蓝本，进行即兴编词，见啥唱啥，想啥唱啥，这就是民歌创作和歌唱中的即兴性。在即兴编词的同时，民歌的曲调必然发生不同程度的变异，因此出现了一首民歌有许多变体的现象，如《孟姜女》、《鲜花调》、《剪靛花》等的变体遍布大江南北，也出现了某一地区拥有几个典型曲调和特性音调的现象。

曲目:

1 瞧情郎
2 闹花灯
3 沂蒙山小调(领唱:董兰萍)
4 茉莉花(领唱:付慧勤、张平)
5 下四川
6 八月桂花遍地开(领唱:吴琼、王增道)
7 茶山谣(领唱:姜嘉锵、谢琳) (i)姐姐妹妹采茶忙 (ii)山对山来崖对崖
8 茶山情歌
9 嵩山采茶
10 荷花舞
11 红云
12 澧水船夫号子(领唱:齐玉琦、王增道)
13 丰收歌(领唱:谢琳)
14 乌苏里船歌(领唱:马国庆)
15 山丹丹开花红艳艳(领唱:谢琳)

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简介：

精选世界各地最具特色的音乐　新的编配录音手法　一听入醉　神游世界

　　以超广角音场、逼真的音效采集技术，空灵飘渺的编曲，呈现一尘不染的新世纪音乐。将带你到充满朦胧美感的音乐世界里，录音技术更突破以往，你能体验到呈现完美颗粒的音乐和全无漏接的音频效果，你应该放松心情找张舒服的椅子，好好欣赏这张世纪空灵杰作。


曲目：


01 山鹰之歌

02 斯卡布罗集市

03 马拉盖那

04 俄罗斯美女

05 雨天

06 越过风

07 古波斯的祈祷

08 希腊舞曲

09 西伯莱祈愿曲

10 绿袖子

11 日出之所

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[align=center]

藝 人： 孟奇 MengQi (Mengite)
專 輯： 山水戀
風 格： D’n’B , Trance , Break-Beat , Club/Dance
厰 牌： China Vibe Records
發 行： Dec , 2005

简介：

首先來說，這不是一張所謂的“新民樂”作品。因爲在概念上看來，新民樂主導的是對民樂的電子舞曲化，而《山水戀》的初衷是在于將傳統的東方哲學引入現代跳舞音樂的結構之中，制作出一張以舞曲概念爲主的全新音樂形態。對于孟奇來說，他首先是一個具有十分民族自豪感的年輕人。出生于八零代中期的最大特點就是這一代人每天都在接受著大量的信息。從中檢索出屬于自己的需要，孟奇就是這樣一個在信息之中總檢索，並最終尋找到了這麽一條適合自己發展的道路的音樂制作人。

這張專輯並不算是孟奇的處女作。早在2003年，孟奇就在網絡上發行了自己的第一張Drum n Bass專輯《清明雨》。這次孟奇和來自音色時代的同事們一起努力。在對自我進行了更加准確的定位之後，對自己的音樂也提出了更新的要求。終于在今年秋天。孟奇在音色時代公司發行了這張進入全新領域內的現代電子舞曲作品——《山水戀》。

在這張專輯之中集中體現了“具有中國音樂特色的舞曲”的這一定義。在以Drum n Bass/Breaks爲主線的基礎上，以大量的民間樂器和典型的民歌及古代宮廷旋律制的合成之中制作出了這樣的一張現代流行舞曲專輯。

整張專輯嚴格的按照China Vibe這種“體現中國民族音樂文化特質的舞曲”這一原則來制作。因此在孟奇的努力下，通過各種樂器的表現確實達到了舞曲音樂之中前所未有的旋律的中國化。由于中國文化之中的音樂特質很多都是以安靜和儒雅爲主，因此在舞曲之中無法更好的體現出來。但是孟奇巧妙的在其中尋找到了一個契合點。這樣我們很容易的發現在這些安靜儒雅的東方旋律依然是基于Drum nBass/Break Beat的舞曲作品。同時也利用一些典型的中國節奏樂器來作爲舞曲旋律的引導。這些精彩的制作是一個具有極度創造性地舉動。讓舞曲完全的中國化。這是任何一個國內DJ都沒有作出過的作品。因此你有理由相信這張專輯會給你耳目一新的感覺。

通常一張專輯之中最受矚目的作品必然會是與專輯名相同的主打作品。同樣，孟奇的《山水戀》之中最爲精彩的也是這首《山水戀》，這首作品采用了十分典型的擬物手法，用鍵盤聲擬山，用笛和古筝擬水，通過能讓人流淚的旋律完成這種山水相依兼容著大氣和柔美的精彩作品。

作爲成功闡述了China Vibe這種音樂風格的同名作品《China Vibe》也以一種絕對區別傳統舞曲作品的姿態出現在我們的面前。嚴格意義上說來，這是一首很Chill Lounge的作品。通過將Jazz/World等元素的完美Mix，加入了印度/中國傳統音樂元素的旋律感。可謂讓人眼花缭亂。仿佛置身于一片喜慶的中國聲音之中。

同樣，你們還應該相信專輯其他的作品絕對不是湊數制作。比如俊美大氣的《秋》，陰柔而沈穩的《Drum n Bass In The Rain》。舊作之中精彩的《清明雨》在婉轉的旋律中述說對逝者的懷念。完全體現孟奇的舞曲天才的作品《山中》和《隨風》……等等等等。

這張專輯可以說是中國流行舞曲文化曆史上的一個裏程碑作品。以傳統的東方文化審美觀點來理解現代舞曲音樂的精華在最傳統的東方文化和古典音樂元素之中尋找屬于舞曲的旋律。最終成型出了一種開創了具有中國音樂特色的舞曲音樂風格China Vibe。

當然我們相信作爲聽衆。你的耳朵會有自己的選擇。而且我相信無論你喜歡的是何種類型的音樂，這張《山水戀》肯定會有一首適合你的耳朵。相信《山水戀》，相信China Vibe，我們一定會讓來自中國的舞曲響徹世界。


曲目:

　　
01.秋 Autumn 3:48
02.China Vibe 4:39
03.山水恋 Landscape in Love 6:03
04.Drum’n Bass In Rain(中国版) 4:38
05.清明雨 Vernal Rain 7:32
06.随风 Follow the Wind 7:43
07.山中 MengQi is in Mountains 6:12
08.Drum’n Bass In Rain(Naibu Remix) 7:53
09.Drum’n Bass In Rain 6:08
10.秋 Autumn(伴奏版) 3:45

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品　名：优美的大提琴小品集
演　奏：Y0ko Hasegawa
出　版：2003年1月1日
版　权：日本JVC唱片
出　版： 中国科学文化音像出版社
ISBN号： CN-A23-03-405-00

简介：

最经典的西方古典音乐小品精华

收录了史上最优秀演奏大师的极品

集合西方有史以来最优美的小品名曲

记录了史上最珍贵乐器演奏的名曲

音乐许久以来就被认为是舒缓压力最有效的形式。聆听古典音乐，用自己的方式追求生活的快乐和真谛。简单的旋律、古朴的调式、自然清新的曲风恰到好处地解释了文学寓言式的主题，巴洛克式的单纯和平衡则更好地描绘出音乐本身的魅力。随着音乐的流动仿佛经历中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义到近现代的各个时期的音乐变迁。

曲目:

1.Ｇ弦上的咏叹调－巴赫
2.忧伤的圆舞曲－柴可夫斯基
3.罗蒂奴－西贝柳斯
4.摇篮曲－耶尔内费尔特
5.梦幻曲－舒曼
6.山峰－埃尔加
7.西西里舞曲－佛瑞
8.广板－亨德尔
9.浪漫曲－西贝柳斯
10.无词歌－门德尔松
11.摇篮曲－马奥蒂欧
12.回旋曲－博凯里尼
13.练习曲－拉赫玛尼诺夫
14.圣母 马利亚－古诺
15.感谢心中的耶稣－梅西昂


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作曲家 Gustav Mahler
指挥 Klaus Tennstedt
乐团 London Philharmonic Orchestra
演出者 Edith Mathis, Doris Soffel
编号 EMI Classics 5 74182 2 5


马勒D大调第一交响曲“巨人”简介：

作品完成于1888年，并于次年在布达佩斯首演，是马勒的第一部交响曲，也被称为《巨人》或《提坦》交响曲（提坦是古代希腊神话中的巨神族）。但从作品的内容来讲，几乎与名称完全不符，“巨人”的名称来自德国浪漫派作家让·保罗的一首同名诗。马勒最早将这部作品称为交响诗,分为两部分,“青年时代”和“人间喜剧”。这首乐曲洋溢着刚刚认识了人生的富有抒情味的青年人的情感，表现出青年人在狭窄的世界里奋斗，以其血气方刚踏入人生路途的姿态。马勒的这部作品的管弦乐编制虽然很大，但作者却很成功地使各乐器很巧妙地唱出了歌曲型的旋律。这部作品是马勒早期的成功之作。

　　全曲原分为五个乐章，1894年在魏玛演出时删去了第二乐章，后来就剩下四个乐章了。

滕斯泰特指挥的马勒第一交响曲鉴赏：

滕斯泰特指挥的马勒交响曲水平各异，其中最优秀的演绎便是《第一交响曲》《第三交响曲》和《第四交响曲》。这也是所有马勒“第一”最优秀的演绎之一。它也许已经好过瓦尔特和伯恩斯坦以及众多的版本。这个版本除了录音尚有缺陷（主要是电平和低音平衡，然而这已经算是好的了），演奏简直无懈可击。

在整个演奏中滕斯泰特都严格地控制着乐曲的进行。第一乐章的引子严格遵循着Langsam（Molto adagio）的速度。那个传神的四度下行动机的二分音符时值准确而充实，没有其他版本中出现的时值不足。其中的停顿也恰倒好处。弦乐的泛音也清晰而透彻（你可以清楚地听到低音乐器的泛音，这在其他版本几乎是听不到的）。乐曲进行到（呈示部的）高潮处时也没有急，这个速度控制得很好，与前面衔接得当。而其他版本到高潮时往往变得很快。

《诙谐曲》同样精彩绝伦。这是真正符合这首乐曲情趣的演绎。这和瓦尔特的相似，但你不得不得承认滕斯泰特和伦敦爱乐乐团的处理绝对胜过瓦尔特和哥伦比亚交响乐团。其中的三角铁真正起到了锦上添花的作用；B段中的圆号的堵塞音清晰而明快。值得注意的是，乐团的成员们几乎个个都有异常突出的表现（包括打击乐手们），因为乐曲的每个细节都是那么的精致。

《葬礼进行曲》就像童话中的场景，这可能是连孩子们都会感觉亲切的一章。定音鼓的进行非常好。因为这位乐手一来就给全曲定了速度，因此他的控制很重要。庆幸的是，这个乐团里个个是能手。鼓的音量恰倒好处，低音提琴同样出色地演奏了主题。他们都非常严格地控制着节奏的进行以及需要表现的特色，其后出现的短暂的赋格进行同样如此。这是慢乐章，但又不完全是。音乐不应该拖沓（但很多版本都如此）。滕斯泰特的这个速度便是最佳范例。

末乐章处理就是那么的完美。况且这个乐章几乎很多乐团都可以演奏得很好。滕斯泰特的优越之处就在恰当地控制着任何的细节。这个乐章仅仅在开头就可见真工夫。卓越的处理不会表漏出过猛而疯狂的势潮，而仅仅是一种气势。滕斯泰特的就是这样。


古斯塔夫·马勒 Gustav Mahler


古斯塔夫·马勒 （Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。

　　马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。


克劳斯·腾斯泰德 Klaus Tennstedt


腾斯泰德于1926年6月6日在德国梅尔瑟堡(Merseburg)出生,1953年他临时代替一位突然生病的指挥首次登上指挥台,是他正式走上职业指挥道路的开始.

1983年起应邀出任LPO音乐总监兼指挥. 腾斯泰德主理LPO后,还经常出外客席指挥世界各大乐团,包托:纽约爱乐乐团、阿姆斯特、皇家音乐厅乐团、柏林爱乐乐团等;1983-1984年乐季,他在纽约大都

专辑名： Guitar Flying 乘著吉他的翅膀
歌手：GUY UKOWSKI 盖·洛可斯基
语言： 音乐
出版时间： 2004-12-08
出版时间： 金革唱片
风格： New Age
编号：jcd020050

简介：
　　
当新世纪大师辉洒出时尚的音符 ，精致的古典风有了流浪者的潇洒 ，让吉他轻轻飞起 盖洛可斯基 场场爆满的演奏会，欧洲各国电视媒体的频繁演出，不断的表演邀约让他的足迹遍布各国，目前正进行著一趟包括法国、英国、波兰、比利时、以色列，以及美国等地的大型巡演。洛可斯基厚实的技巧，擅於将富丽堂皇的古典乐以吉他赋以轻盈的面貌，又因常受邀表演而游走各国，他对於世界各地的民族音乐也都有深入的涉猎。表现在自己的创作上，潇洒的浪人气息总是难以掩饰，以吉他呈现的新世纪风格与其俐落多变的演奏手法，更要向你大大推！


　　
不再是吉他沉闷的独白，巧妙地辅以丰富多元的配器，洛可斯基在此专辑中，呈现了如冬晨的太阳般和谐而温暖的氛围。结合古典、现代，以及自己在欧洲最受欢迎的原创，洛可首次登陆台湾，便将这张诚意满分、质量兼具的作品献上，收录的曲目包括古典名曲《吉姆诺佩迪舞曲第一号》、约翰蓝龙不朽经典《昨日》、《无所不在》等，收藏价值绝对无庸置疑。平易近人的吉他，在洛可斯基精巧的双手下展现，每个音符都散发著充满丰富想像的神秘魅力，还结合一点点的煽情与挑逗，就像一支彩蝶翩翩飞起。请你的心跟著它一块儿翱翔！
　　
　　
曲目：

Le Concerto de Linares　琳娜瑞协奏曲
The Chase　追逐夕阳
La Ballade Amoureuse　爱的抒情曲
L`Enfant dans la Ville　乡村的孩子
Gymnopédie no 1　吉姆诺佩迪舞曲第一号
Couleur Cinéma彩色电影
The Seabird　海鸟
Arabesque　阿拉伯情调
Romance à deux Voix　风的罗曼史
Jeux Interdits　禁忌游戏
Le Chant du Matin Calme no 2　马赫登卡勒美之歌第二号
Le Chant du Matin Calme no 4　马赫登卡勒美之歌第四号
Blues de Moscou　莫斯科的蓝调
Jogging Man　流浪者
Yesterday　昨日
Here, there and everywhere　无所不在
Penny Lane　潘尼巷
La Traque　谜的追踪

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简介：

葫芦丝是梁河傣、德昂、阿昌人民从古至今使用的一种舌簧乐器，它在构造上仍保持着古代乐器的特点，吹奏方法是用自然换气法或用循环换气法。用循环换气法能持续发出五度音程，音色优美、柔和、圆润、婉转，惟妙惟俏。在月夜的竹林或傣家竹楼里，能给人以含蓄、朦胧的美感，而吹出的颤音尤如抖动丝绸那样飘逸轻柔。

葫芦丝，又称葫芦萧。是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝等民族中。这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。




曲目:

1. 有一个美丽的地方
2. 月光下的凤尾竹
3. 金孔雀与凤尾竹
4. 芦笙恋歌3
5. 竹林深处
6. 缅桂花开
7. 婚 誓
8. 星星索
9. 阿瓦人民唱新歌
10. 军港之夜
11. 情深意长
12. 大理三月好风光
13. 小河淌水
14. 瑶族舞曲
15. 弥渡山歌
16. 多情的巴马
17. 绣荷包
18. 竹楼情歌
19. 竹 舞
20. 彝家欢度火把节
21. 山寨情歌
22. 侗乡之夜

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艺术家：Ernesto Cortazar
名称：Autumn Rose
风格:古典　
地区: 墨西哥
语言: 钢琴

简介：

Ernesto Cortazar1940年出生在墨西哥音乐世家，从他從17歲開始為一『LRisa de la Ciudad』的電影做背景配樂。從此之後他曾為為超過500 部影片和10 個電視系列作曲配樂，他也曾跨國參與超過25 個國家的特別演出及作曲。現在他則致力為不同題材的專輯創作, 與大家分享他的生活中的點點滴滴。目前在25个以上的国家进行演奏的钢琴艺术家。他在mp3.com保持着最高下载数（800万）和最高收入（30万美金）的纪录，并在mp3.com上持有17国语言的4个主页。Ernesto Cortazar还给500多篇电影音乐和25篇电视剧音乐作曲，发行了30多张专辑。《Autumn Rose》与《Just fou you》一样柔美！

Ernesto Cortazar的钢琴键有种魔力，凄美的琴音在满溢的情境夜里听来，似乎曲曲都是用情感去敲击而出的，让人着迷、沉醉！似乎曲曲都有一個電影般充滿轉折的故事在傾聽時刻，由我們自己導演，幕幕緩慢的……在滿是幻想的腦海演出。




曲目:

01. Autumn Rose
02. Between Thorns And Rose
03. Endlessly
04. Foolish Heart
05. Forever You And I
06. Maria Elena
07. Message In A Bottle
08. Secrets Of My Heart
09. Together Again
10. Yesterday Loves
11. You Are My Destiny

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简介：

爵士乐界的美国甜心jane monheit，1977年生于纽约长岛, 爵士歌手。1998年的塞隆尼斯孟克大赛爵士歌唱比赛中一鸣惊人，以学生身份勇夺此届亚军，获得1万美元奖金，完成美国曼哈顿音乐学校学业。2000年发行「Never Never Land」专辑，Billboard爵士榜连续蝉连52周Top10。

2001年发行「Come Dream With Me」专辑，第一周进榜即获得Billboard爵士榜冠军，并蝉联13周冠军。虽然第二张唱片没有得到与她的首张获得的同样的 广泛赞誉。但是Monheit作为表演者的进步与提高确是显而易见得。并与当红爵士女歌手黛安娜克瑞儿、黛安利瓦伊、卡珊卓威尔森等，一同出现在「Let’s Get Lost爵色好味(sony发行)」专辑，获得美国爵士乐界广大听众及专业乐评高度评价 曾受英国BBC国家广播电台与美国CNN电视台争相报导及邀请演出。2001-2002年展开欧美巡回演唱，获得全世界无数歌迷热烈回响。



2002年年底发行第三张个人专辑「IN THE SUN日落爱琴海」。

在2004年加入索尼音乐，推出全新专辑【勇敢去爱】（Taking A Chance On Love）。夺下11座葛莱美奖的录音鬼才艾尔舒密特(Al Schmitt)的加入，使专辑呈现空前精彩音响发烧效果，荣获7座葛莱美奖的知名萨克斯风手麦可布瑞克(Michael Brecker)也与Jane Monheit有令人惊艳的合作演出。此专集成为美国榜2004年度爵士销售Top10专辑。而Jane Monheit荣获美国2004年度爵士Top10艺人！



选曲：

1.Never Never Land
2.A Case of You
3.IN THE SUN
4.Love Me Or Leave Me
5.Taking A Chance On Love
6.I Won＇t Dance

[mp=200,50]http://cherry.jazzsky.com/LIU/a_case_of_you.wma[/mp]

专辑：【ANTARCTICA】南极物语
音乐家：[Vangelis]©1988
出版公司：Polydor

简介：

１９８３年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑，描述的是日本南极探险队员去南极考察，历尽艰险，成功后不得不把拉雪橇的狗留下，接着就是狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。CD封面是一片苍茫大地，只有银灰色背景衬托着黑色的Ａｎｔａｒｃｔｉｃａ几个大字和一幅南极地图，音乐也如封面一样干净透澈，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，象水晶一样透明，虽然，音乐风格继续他的宏伟壮阔，如同飘入云端的轻盈和跃动，隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。

聆听他的〈南极物语〉，仿佛可以看到晶莹的冰柱在阳光下的闪烁，白皑皑的万年雪绵绵的覆盖了山岛，一直延伸到我们的心中，如同群山的沧绿给与我们的陶醉，这里无边无际的白色在更多电子乐器参与的演奏出来的音乐中，抛却恐惧和寒冷，无需考虑他的电影，无需全部的聆听完他的音乐，试着去感受〈南极物语〉带来的冥想和我们的好奇。


曲目:

1.Kinematic
2.Other Side Of Antartica
3.Song Of White
4.Theme From Antarctica
5.Live Of Antarctica
6.Memory Of Antarctica
7.Chinematic
8.Antarctic Echos

[mp=200,50]http://music.qingyinyue.com/newotherwma/Vangelis-1988-Antarctica/32-wma/01-Theme%20From%20Antarctica.wma[/mp]

专辑：NIGHT AT THE MUSEUM 激情夜
手：Conni Ellisor
发行公司：Wrensong Music
发行时间：1991年
语种：纯音乐


简介：

康妮.艾勒莎是一位非常专业的小提琴家，曾经和她一起合作过的艺人包括：Kenny Rogers、Trisha Yearwood、Michael McDonald、Alabama…等，康妮一直受到许多知名艺人邀请，成为艺人们专辑中固定的小提琴演奏者。由于康妮曾经是顶尖指挥家萧提（George Solti）、祖宾梅塔（Zubin Mehta）的得意门生，也拥有与伦敦爱乐交响乐团（The London Symphony）、圣保罗室内管弦乐团（St. Paul Chamber Orchestra）的合作经验，所以康妮以小提琴首席身份，与纳许维尔室内管弦乐团（Nashville Chamber Orchestra）录制过许多古典乐专辑，也曾经在为多部电视影集、电影配乐、广告曲担任音乐作曲同时，跨足不同乐界为Kenny Rodgers、Willie Nelson、Glen Campbell、Alabama、B.J. Thomas、k.d. lang、Amy Grant 及Trisha Yearwood担任专辑编曲及幕后制作人，可以说是当今少数的全才型小提琴家。

康妮在幕后工作默默地奉献多年后，终于发表第一张个人小提琴演奏专辑《激情夜》。整张专辑呈现的并非只是单纯小提琴音乐演奏，从散发融合爵士（Fusion Jazz）的〝Inside Out〞、〝Night at the Museum〞，新世纪音乐风情的〝Dreamwaving〞、〝Winds of Alaya〞，到东方神秘色彩的〝Gasho〞、〝Dance of the Hu〞，均充份展现小提琴华丽音色；就像一位狂傲异国女子，在绚丽及跳跃式的旋律交织下，时而野艳热情时而婀娜风情，激发听者充满浓烈旺盛的生命力。JUDY觉得《激情夜》是一张散发狂傲热情的小提琴专辑，虽然小提琴给人的印象总是温柔、细腻的，但在经过康妮把玩之后，却展现出狂野热情与婀娜妩媚等多样风情，值得大家细细品味！

本张专辑荣登Billboard新世纪音乐榜前20名畅销大碟，这样的荣誉实至名归，JUDY觉得小提琴真的是一种很妙的乐器，它的乐音居然能够和那么多的乐器彼此融合在一起，却又像是互别苗头般的你来我往，乐音间激发出来的感受只有你亲自聆听才能体会！


曲目介绍：



01_Inside out 旋转世界
==小喇叭瞬间划破片刻宁静，偷偷牵动着小提琴，丢开原有温柔与羞涩，重新展现狂野悸动的活力。
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02_Dreamweaving 编织浪漫梦境
==滑动的琴键有如流水潺潺，一个无形的奇幻梦境，在木琴轻敲声中，更显浪漫。
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03_Night at the museum 激情夜
==钢琴与小提琴结合，正在进行着热闹热情的音乐宴响，请仔细聆听小提琴重新为音乐赋予的新生命吧。
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04_Winds of alaya 风中女神
==琴韵悠悠荡荡，铜跋轻轻敲击，寒风声阵阵略过耳际，宛若为自己心灵做了一次洗礼。
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05_Even the surest things can change 事事难料
==一生之中永难忘怀刹那时刻，短暂而又可贵，请好好地珍惜每一次的永恒吧。
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06_You’re welcome 不用客气
==欢乐时光总是让人心情轻飘飘，旋律轻快地随着情绪游走，就像展开双翼的鸟儿翱翔天际，自由快乐。
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07_Gasho 卡修
==东方色彩的旋律，将听者带进神秘灵修世界，尽情享受禅理无形境界。
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08_Dream trilogy 梦游仙境三部曲
==康妮钢琴独奏，悄悄掀开有如梦游仙境般，三段彩色故事集锦。
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09_Dance of the hu 旷野豪情
==马蹄声与远方传来的飘渺笛声，为北方子弟狂奔原野的彪悍风采，进行一场豪情音乐赞歌。
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[mp=200,50]http://www.4t.cn/music/qing/C/2004117/52423/194713.wma[/mp]

艺术家：Mindi Abair
专辑名称: Come As You Are
发行时间：2004年09月14日
类型:Jazz
COP级别：★★★★☆
发行：Grp Records
CD编号:0602498623312


简介：

时下当红美女SAX手Mindi Abair从来就没有声明过她是一名爵士乐手, 也从来没有掩饰过自己对流行音乐的喜爱. 虽然在伯克利音乐学院的学习使得Mindi已经成为了一名优秀的SAX乐手, 不过她自己有时候更喜欢用歌声表达自己的情感, 甚至有时候还把她的老爸叫上一起来录制专辑. 而在被媒体采访的时候更显火辣的外向性格, 使得记者连发问的机会都没有. 这就是Mindi Abair, 在中国被人称之为"肯尼妹"的Jazz/Pop女乐手.

演奏者(Mindi Abair)出生在一个音乐家庭中，五岁学习钢琴，以后投入到萨克斯与作曲之中。在Berkelee音乐学院就读时，频繁参加摇滚，爵士，等各类音乐演出活动。从迁居到美国洛杉矶以后，组建了自己的乐队，1999发行自己的首张专辑，2000年发行了第二张专辑，并在此之后签约於GRP公司名下。曾经与Back Street Boys, Mandy Moore, TheGap Band等人相继合作。

这张Come As You Are的专辑的风格，只要一听就能知道是属于Kenny G., Chris Botti一类的Smooth Jazz。可能正是因为上面提起过的一些因素，加上Abair的年纪不大，又是女孩的关系，所以听完专辑以后总觉得它的流行音乐的味道尤其明显并强烈，不过其中的乐曲所给人的感觉倒是很放松，与充满阳光的，这是优点。



"Every Time"和"I Can Remember"是两首Mindi自己演唱的曲子, 虽然她已经不是第一次放声高歌了, 但这两首没有一点爵士风味的单曲还是充分体现了Mindi的多面风格, 在加上专辑的其它风格不同的单曲也让整张专辑不同于其它的Smooth Jazz音乐作品, 尤其是风格很容易雷同的SAX音乐. Mindi Abair这一回带给我们的不仅仅是一张单纯的Smooth Jazz专辑, 更多的是这个年轻女音乐家对于现代时尚音乐的独特理解和诠释, 希望这张专辑可以使得她获得更多不同意义上的成功.



曲目:

01. Come As You Are
02. Shine
03. Every Time
04. Head Over Heels
05. Make a Wish
06. Sticks and Stones
07. I Can Remember
08. New Shoes
09. High Five

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中文名称：卡兰.迪伦
英文名称：Cara Dillon
资源类型：MP3!
发行时间：2001年
专辑歌手：Cara Dillon(卡兰.迪伦)
地区：爱尔兰
语言：英语

简介：

Carap Dillon 卡拉·迪伦当下爱尔兰最具号召力的女歌手。

她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！仅仅几年的时间内，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了整个国家观众的心，以及其他几个国家的观众，因为她的表演能穿越国界，文化和语言。自从Cara Dillon与Sam Lakeman离开原来的唱片公司去追求自己个性化的音乐，他们已经逐渐写出并录制了显示他们自己强烈个性的首张唱片。自1996年之后5年时间里，尽管他们面临诸多困难，于2001年，精美的一张唱片终于出炉问世。几乎所有的歌曲都是具有传统习俗风格的，但也有一些精细的创新，属于他们个性化的创意，如在歌曲中叙述一个美妙的故事，特别是Sam Lakeman亲自弹奏的钢琴伴奏声，极和谐地配合着他美妙的声音流淌。因此，这张唱片，对即使非常不习惯听传统乡村音乐的人，也易于接受。

本专辑中的《黑色也是多彩的》（Black is the Colour）和 “Hotpress’ Best Trad获得最佳专辑奖


附评论

《Q杂志》：

“爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人……Cara Dillon声音的表现力远远超越了她的年龄，及具商业价值。”

《每日电报》：

“成熟、从容，全身散发着迷人的气质……”

《英国民谣杂志》：

“Cara Dillon，可以毫不夸张的说，是现今我们能够听到的最美妙的声音之一……”

《爱尔兰音乐杂志》：

“Cara Dillon的声音冷静中富有感情，充满了温暖的气息和与生俱来的信仰。”

《韵律杂志》：

“如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过……她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力——这个女孩绝对有成功的本钱！”

《生活传统》：

“她能够从已有的标准曲目中发展出自己的歌曲，并且让你觉得那就是专门为她写的，这种罕见的能力就是她最关键的独特之处……她的专辑所涉及的范围和质量会令无数人震惊。”

《Time Out》（伦敦）：

“这位民谣新星的初次登场设计精心巧妙、感情细腻美好……继承了冷漠的传统……但是给观众带来的感情冲击却跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。”

《星期日先驱报》

“……年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽……她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”

《旁观者》:

“……Cara Dillon的每一个音符都饱涵感情与技巧”

《Mojo》:

“……令人震惊的美妙声音”

[mp=200,50]http://wma1.uudj.com/hdc/zhuanji/39-1.wma[/mp]

曲目:

01. Black is the colour
02. Donald of Glencoe
03. Craigie Hill
04. Green grows the laurel
05. Lark in the clear air
06. Lonesome scenes of Winter
07. Blue mountain river
08. I wish I was
09. Maid of Culmore
10. She’s like the swallow
11. I am a youth that’s inclined to ramble

艺术家：Academy of St. Martin-in-the-Fields Chamber Ensemble, Neville Marriner, Alan Civil圣马丁管弦乐团演奏，马里纳指挥，圆号独奏：艾伦.西维尔，

唱片集Mozart The Horn Concertos & Oboe Concerto莫扎特圆号协奏曲
作曲者：Wolfgang Amadeus Mozart


专辑简介：

莫扎特的四首圆号协奏曲向来被认为是圆号作品中最好的作品，听来温暖深邃，具有诗一样的情感。这四首协奏曲都是莫扎特在他的艺术成熟期创作的，体现出非凡的纯音乐个性，充分展示了他在调性上的想象力以及组合音乐素材上层出不穷的技巧。

　　这张唱片是飞利浦在1971年出版的精彩录音，被英国企鹅唱片榜评为上榜佳作，现在由荷兰PentaTone唱片公司采用SACD（超级音频CD）方式再版发行。由于将当年母带经过先进的DSD（直接数码流）技术重新处理，并且制成信息量更大，频率响应更加宽阔的新一代SACD唱片，所以音响效果无与伦比，弦乐纤细顺滑，圆号柔和暖厚，堂音和细节清晰丰富，加上SACD有多声道模式，可以在家庭影院系统里营造音乐厅的完美效果，实在是乐迷的一大享受。（

莫扎特圆号协奏曲、管乐五重奏(CD)企鹅三星带花，本演奏版本被企鹅三星评为莫扎特圆号协奏曲的首选版本。


曲目:

01.kv447-ALLEGRO
02.kv447-ROMANZE
03.kv447-ALLEGRO
04.kv417-ALLEGRO MAESTOSO
05.kv417-ANDANTE
06.kv417-RONDO
07.kv412-ALLEGRO
08.kv514-RONDO2
09.kv495-ALLEGRO MODERATO
10.kv495-ROMANZA
11.kv495-RONDO

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